Le groupe Amaranthys ayant sorti son premier EP dernièrement, il est temps de poser de nouveau quelques questions à ce jeune groupe talentueux.
Laissons la parole à Sàya (lead vocal) et Olosta (guitar lead)…
Interview du 15/12/09, par “Kévin”
21 décembre, 2009
16 décembre, 2009
Ellyose + Interria + Markize – Le 20/11/09 au Centre Culturel du Crous (Reims)
Live-Report réalisé par “Kévin“:
Vendredi 20 Novembre 2009
Aller à un concert à Reims le 20 novembre? Mais qu’est-ce que je vais faire là-bas moi!
Oh puis zut je suis passionné, un peu cinglé et c’est le premier concert d’Ellyose alors je vais les soutenir!
15 décembre, 2009
LONEWOLF (Heavy Metal) – FRANCE
Myspace du groupe: http://www.myspace.com/metalonewolf
*Chronique “Made in Hell“(2008):
http://zonexpressmetalmag.unblog.fr/2008/05/01/lonewolf-heavy-speed-france/
Chronique de « The Dark Crusade« (2009):
01. Dragons Of The Night
02. Viktoria
03. Legacy Of The Wild
04. The Dark Crusade
05. Hail Victory
06. Warrior Priest
07. The Wolf Division
08. Heathen Horde
09. Words Of The Witch
10. Winter Farewell
11. The Hour 0
Lonewolf, pièce maîtresse, presque une page d’histoire dans un style musical que j’affectionne particulièrement vient de remettre le rouleau compresseur en route pour nous assemer un nouvel album qui promet un retour en force. Effectivement, cette fin d’année 2009 est chaude, très chaude en matière de bonnes surprises et pour avoir un petit apperçu de cette situation voici donc « The Dark Crusade » pour le plus grand bonheur des fans de heavy metal, une galette qui est le parfait croisement incestueux entre « Unholy Paradise » et « Made in Hell ». Et oui le loup s’aventure vers des horizons qui lui est personnel en nous livrant des morceaux empreints de très bonnes ambiances et d’une qualité exemplaire.
Malgré un gros changement niveau line-up qui aura été marqué notamment par le départ de Félix (j’en profite pour lui souhaiter le plein bonheur dans sa nouvelle vie de papa!), la formation ne semble pas pour autant déstabilisée, elle est même parfaitement au point et ne fait pas n’importe quoi… nos musiciens progressent une fois de plus en proposant un metal fouillé, peaufiné comme une suite logique du précédent disque. Onze titres épiques, mélodiques qui prendront rapidement possession de votre esprit et qui de par leur efficacité, vous feront sombrer dans de multiples spirales vikings formidablement assemblées et redoutables pour lever les points et chanter sur de superbes refrains. Les morceaux s’enchaînent et se laissent consommer avec plaisir même si certains abrutis comme j’en ai croisé dernièrement me diront qu’ils ont l’impression que c’est tout le temps la même chose…(ouais j’en profite pour régler mes comptes et ainsi défendre un de mes groupes préférés!!^^)
Accrochez-vous, ça déménage: de bonnes cavalcades guitaristiques, un chant typiquement heuuu… »Jens »! et on est reparti pour un tour… le disque est une vraie machine à tuer, à stimuler l’imagination mais également le courage qui sommeil en nous comme si on devait se rendre à la guerre pour n’épargner personne (attention voisin!! prends garde!) …bref, tout ceci pour vous convaincre que cet album mérite une écoute de votre part, que cet épisode est dans le droit sillage qu’à tracé LONEWOLF, ce qui est un gage de qualité!
En conclusion, je dirais que le disque est tout simplement indispensable pour ceux qui aiment le heavy metal (je parle du vrai!), c’est franchement convaincant et ça a son petit goût de reviens-y!!
NOTE: 9,5/10
Chroniqueur: C.S.
COMEDIE MACABRE (Gothic Dark Metal) – FRANCE
Myspace du groupe: http://www.myspace.com/comediemacabre
Chronique de « Deathperantis« (2009):
1 -- Baptism by Darkness
2 -- Countess under shapelless skin
3 -- Doctrine du Sacré-Coeur
4 -- Deathperantis
5 -- New wave aristocrate
6 -- Sword of Requiem
7 -- Versailles la romantique
8 -- Mascarade of the tortured
9 -- Cosmic Alchemy
Comedie Macabre est un trio parisien qui a à son actif une participation à un tribute pour Christian Death, un EP, un album et depuis peu un second album nommé Deathperantis.
J’ignore pourquoi mais j’ai voulu introduire ma chronique en partant du titre de l’album mais le problème c’est que je n’ai pas trouvé ce que pouvait bien vouloir dire « perantis » alors je n’ai plus qu’à trouver une autre façon d’introduire ma chronique.
Ah je sais! Deathperantis est le genre d’album où je n’ai pas envie de parler de tel titre plutôt qu’un autre pour la simple raison que l’album où les ambiances sont de toute évidence une priorité qui nous emporte loin dans un voyage sombre et lugubre où chaque titre est une étape supplémentaire dans un monde personnel, noir et baroque.
Zut je m’emporte déjà! Je vous explique, en fait le trio composé de L.G.F. à la guitare et au chant principal, Mina au clavier et quelques fois au chant et de Vathis à la batterie nous dépeint un univers que l’on pourrait qualifier de « gothique ».
Pas du « gothique » populaire à la manière d’un film comme The Crow, non plutôt un plus particulier mais aussi plus profond où le clavier créé des ambiances tantôt baroques tantôt méditatives. Le tout sans s’éloigner du metal par l’apport de riffs gras et répétitifs (malheureusement un peu trop en avant dans le mix par contre) et un chant, qui, s’il est généralement grave et goth peut devenir rauque et plus emporté sur un titre comme « New Wave Aristocrate ».
En fait, je vois un peu ce groupe comme un élément à part dans le milieu des musiques dites « dark », le trio fait sa musique, musique qui n’est pas forcément des plus courantes et qui en plus est de qualité. Que demander de plus? Une meilleure production? Certes mais bon le résultat actuel n’est pas si mauvais que ça. Un meilleur artwork? Oui je dois avouer que l’artwork, une tête de mort peu réaliste, est un peu trop épuré et peu représentatif des ambiances fouillées qui se dégagent de la musique du groupe mais bon il n’y a pas de quoi me faire cauchemarder.
Au final c’est donc une bonne découverte que cet album de Comedie Macabre, un album que l’on pourrait peut-être classer entre des albums de Paradise lost et Anorexia Nervosa.
Bonne continuation les gars (et Mina)!
NOTE: 7,5/10
Chroniqueur: Kévin
ILUNGARA (Heavy Metal) – FRANCE
Myspace du groupe: http://www.myspace.com/ilungara
Chronique de « From The Ashes To The Dust« (2009):
1. Rise & Burn
2. Ashes to Ashes
3. Crystal Soul (2008)
4. The End of an Era
5. The Seafoam (2008)
6. Return to the Dark
7. Last Requiem
8. Errautsatik Errautsara
9. Ghost Track -- Fuckin’Great’style
Nous voici en possession de « From The Ashes To The Dust », troisième volet copieux, tout en muscle du groupe Ilungara qui constitue un bon échantillon du metal couillu.
Si vous êtes fan de metal mélodique tout à fond, sachez que notre formation du Pays Basque qui est loin de me déplaire, mérite sincèrement qu’on y jette une oreille.
Leur disque qui comprend huit titres est un pur joyau de mélodies, de passages surprenants où la technique et les influences donnent une dimenssion profonde aux compostions mais aussi et surtout un intérêt certain à cet univers intense qui renifle à certains moments Megadeth ou Metallica (Ashes To Ashes », « Return To The Dark »).
Musicalement on est bien au dessus de la moyenne dans le genre, c’est un émerveillement que de découvrir cette galette entre heavy et thrash! Quoi de plus si ce n’est peut-être une comparaison forcée avec Heavenly notamment dans la voix de Ivàn « Zinedine » Estevez qui me rapelle celle de Benjamin Sotto (« End Of An Era », « Return To The Dark », « Last Requiem »).
Outre cette pochette sublime, on a affaire à d’excellents musiciens, une musique ensorcelante tantôt mélodique, tantôt puissante, étonnante par ses intros, ses breaks où se mêlent pour le plus grand plaisir de nos oreilles, double pédale, clavier et duels de guitares exceptionnels.
Pour résumer, voici une formation que j’aimerai tout particulièrement vous faire apprécier! Restant fidèle à ses racines et là je pense encore à des choses comme Maiden ou Helloween, le combo propose un album simple, efficace, qui nous transporte vite dans un monde magique quelque peu disparu et là je dis bravo!
Si certains se posent encore la question de savoir comment définir ou décrire la musique d’Ilungara, je vous invite plutôt à l’apprécier et c’est tout, moi elle a tout simplement attiré mon attention pour me rendre impatient d’écouter à chaque fois la prochaine piste… finalement il s’agit juste de bonne musique et nos cinq compères nous le prouve bien alors écoutez moi ça au plus vite histoire de mettre tous vos sens en éveil! Fan de Pantera dirigez-vous plutôt sur le petit bonus en fin de disque et vous m’en direz des nouvelles!
NOTE: 8,5/10
Chroniqueur: C.S.
WILDE STARR (Heavy Metal) – USA
Myspace du groupe: http://www.myspace.com/wildestarr
Chronique de « Arrival« (2009):
01. Rose in the Dark
02. Arrival
03. Touching God
04. Rise
05. Down of the Sun
06. In this World
07. Generation Next
08. Nevermore
09. Voice in the Silence
10. The Chain
Dave Starr aborde la nouvelle décennie avec Wilde Starr, un projet autoproduit résolument moderne histoire de refermer en beauté un chapitre de sa carrière musicale. Par ailleurs, c’est la meilleure occasion pour nous de redécouvrir cet artiste dont on a jamais assez parlé dans la presse.
Honnêtement, qui se souvient de Dave Starr, celui là même qui officiait en tant que guitariste dans Vicious Rumours, Chastain ou encore Laaz Rockit? Pas grand monde à vrai dire et ce, pour de simples raisons: la première étant qu’il s’agit des années 80 et la deuxième étant parce que ce grand monsieur a plutôt été discret durant tout ce temps malgré ses grandes ambitions et l’amour pour la musique.
Quoi qu’on puisse penser de ce parcours, le talent de ce personnage est énorme et il nous revient aujourd’hui avec un album intitulé « Arrival » qui est une jouissance ultime.
Outre la créativité, la maîtrise instrumental du bonhomme, sa volonté de composer une musique sans nulle autre pareille, il a trouvé bon de nous proposer une chanteuse exceptionnelle à travers un heavy metal époustouflant.
La belle au chant se nomme London Wilde (d’où le nom du projet) et le moins qu’on puisse dire c’est qu’elle tient un rôle important dans ces compostions puisqu’elle réhausse l’intensité, la richesse mélodique tout au long de ces 55 minutes de plaisir.
Le trio (et oui en comptant Jim Hawthorne à la batterie, ils ne sont que trois pour faire autant de bruit!) a cherché à bien faire et il est clair qu’ils se sont appliqués. Leur metal mélodique, énergique fait instantanément mouche et contrairement à ce que l’on peut voir régulièrement, la formation ne copie personne. Elle ingurgite ces influences pour nous proposer un univers personnel et définivement ancré dans le heavy metal qui plaira tout autant aux amateurs de groupes à chanteuse comme aux guitaristes, en tout cas on peut prédir un avenir radieux à nos américains, c’est propre, c’est grand, l’efficacité est maximale!
NOTE: 9/10
Chroniqueur: C.S.
Vidéo:
WISHDOOM (Heavy/Doom Metal) – GRECE
Myspace du groupe: http://www.myspace.com/wishdoom
Chronique de « »Winds Of War« (2009):
1. Winds Of War
2. My Wish Your Doom
3. The Battle Of Plataea
4. Guardians Of Steel
5. To Eternity
Il y a quelques temps déjà on vous parlait d’Airged L’Amh qui pour moi illustrait au mieux le Metal grec et il se trouve que je viens de faire une découverte plus que surprenante en tombant sur un autre groupe très intéressant du même pays qui peut m’empêcher de penser que quelques fois on passe à côté de bonnes choses .
Wishdoom c’est son nom, nous propose en cette année, sa deuxième démo intitulée « Winds Of War » pour ceux qui comme moi ont loupé le premier épisode et qui veulent prendre l’histoire en cours de route. Bon, je ne m’étendrai pas plus sur la biographie de ce groupe mais il est important de vous en parler à travers leur dernier chef d’oeuvre tant la formation est convaincante et surtout méritante.
Alors quoi dire…? Derrière une pochette somptueuse (réalisée par Dimitar Nikolov) pour mener à terme cet ambitieux projet, musicalement le résultat vaut le détour à plus d’un titre et c’est plutôt bien car il n’y en a que cinq sur ce disque.
Ce qu’on ressent à l’écoute de celui-ci? A la fois la puissance guerrière et la hargne heavy où le chant semble une véritable démonstration vocale. Ce qu’on peut dire également c’est que le combo n’occulte pas le côté heavy traditionnel et il y ajoute même un petit soupçon de doom, d’où le choix du nom très certainement… en tout cas, ce mariage donne lieu à une copulation frénétique ô combien remarquable.
C’est très prometteur, très cohérent et quelque soit la piste, on retrouve des ambiances qui sont loin d’être décevantes. De plus, le groupe, se forge une personnalité propre, sans chercher à copier ce qui s’est déjà fait même si toutefois on y décèle quelques influences.
Les compos sont bonnes, soignées, mâtures, la rythmique est vivifiante et ça donne dans la mélodie à plein tube… Non non franchement il serait dommage de passer à côté de cette trouvaille foncièrement exceptionnelle, Wishdoom semble posséder tous les atouts dans sa pogne pour nous sortir un putain d’album digne de ce nom alors croisons les doigts…!!
NOTE: 9/10
Chroniqueur: C.S.
ELLYOSE (Métal/Electronique) – FRANCE
Myspace du groupe: http://www.myspace.com/ellyose
Chronique de « Théogyne« (2009):
1. Théogyne
2. L’Émancipée
3. Wine From The Sick
4. Elévation Binaire
5. Mirry Dancers
6. The Phantom of The Opera
A l’heure où plus aucun nouveau sous genre de metal à proprement parlé n’est créé il est venu le temps des mélanges et Ellyose groupe parisien créé en 2009 sous l’impulsion de Justine Daaé et Gishlain Henry en pratique un bien particulier…
En effet avec leur EP « Théogyne » le groupe dévoile un mélange subtile de musique électronique et de metal accompagnant une chanteuse soprano!
Le mélange de metal et d’électro n’est pas nouveau loin de là, bien qu’ici il soit assez personnel, par contre pour ce qui est d’un tel chant lyrique c’est à mon avis plus rare et c’est sans aucun doute un des atouts de la jeune formation.
L’EP s’ouvre sur le titre éponyme et c’est une première claque, rythmique carrée et massive, riff entraînant, voix parfois planante et virevoltante parfois parlée pendant des passages plus calmes et bercés par les délicats beats electro.
Imposant mais aussi envoûtant grâce au chant de Justine, légèrement agressif et énormément dansant, en plus d’être le premier morceau c’est aussi le premier tube. Bon début!Le reste de l’EP usera du même mélange mais avec des ambiances assez différentes. « L’émancipée » commence sombrement avant de viré en metal mélodique sobre mais efficace où le chant de Justine se fait hypnotique sur un ton un peu arabisant.
« Wine From The Sick » intrigue par son intro énigmatique et son alternance entre accélérations frénétiques accompagnées par le chant guttural et impérial de Gishlain et cassures ambiantes relevées par le chant de Justine.
En fait ce titre nous rappelle que malgré l’ouverture d’esprit du groupe, il n’en reste pas moins attaché au metal par une introduction d’un metal plus sombre mais aussi un peu plus « extrême » par la double pédale, le côté dramatisant des samplers et le chant guttural de Gishlain qui s’alterne avec le chant hyper mélodieux de Justine.
Plus metal tout en restant typiquement Ellyose, une musique naviguant entre metal symphonique, electro metal et une touche lyrique à la limite du théâtrale et ce n’est pas le duel des voix et l’ambiance qui se dégage de ce morceau qui me contrediront.
« Elévation Binaire » est un titre de metal electro-mélodique où le chant lyrique est comme une douce caresse des plus sensuelle (sensualité que l’on retrouve dans les textes écrit par Marc Peuvrier) au sein d’une musique qui se fait pourtant de moins en moins organique.
« Mirry Dancers » continue dans le mélange ellyosien mais bizarrement j’ai un petit peu plus de mal quand Justine use de paroles en anglais surtout que je trouve le son légèrement saturé ici ce qui nuit à une perception parfaitement claire de l’ensemble, dommage…
Et pour finir le groupe se permet de reprendre le célèbre « The Phantom Of The Opera » et là le groupe me bluffe à nouveau tant cette interprétation est à présent l’une de mes préférées.
Le groupe a très bien su y apporter sa touche personnelle et la prestation vocale de Justine est pleine d’émotion, magnifique!
Pour terminer ma chronique, cet EP est une bonne surprise mais bien que je n’en ai pas encore parlé il contient tout de même quelques défauts, déjà, le chant est bien trop souvent mis en avant dans le mixage chose que je n’apprécie guère et pour finir les compositions manquent encore du «petit truc» qui les ferait pleinement décoller.
Quel Est-ce «petit truc» qui manque? Ce n’est pas à moi de répondre, espérons juste que le groupe sera le trouver et qu’il nous offrira d’autres bonnes surprises à l’avenir.
NOTE: 7/10
Chroniqueur: Kévin
GRIMMSTINE (Heavy Metal) – USA
Myspace du groupe: http://www.myspace.com/grimmstine
Chronique de « Grimmstine« (2009):
01. Memory
02. 911
03. Supernatural
04. Got Nothing But Time
05. To Catch a Killer
06. You’ll Never Know
07. It’s Over
08. Prisoner
09. You Give Me Love
10. Straight As an Arrow
11. ‘Til They Take My Wings
12. Take This Air
13. Afraid of the Dark
14. This Don’t Look Like Love to Me
15. To Sing a Lullabye (Immy’s Song)
Voici un disque qui vaut la peine d’être écouté, ne serait-ce parce qu’il s’agit d’une oeuvre de plus pour Steve Grimmet, grand personnage du Metal que vous avez peut-être connu à travers LIONSHEART (hard-rock -- Royaume-Uni) ou pour les plus vieux d’entre vous, à travers Grim Reaper (NWOBHM -- Royaume-Uni)…
Le projet compte à son bord l’excellentisme guitariste Steve Stine, vous comprendrez alors pourquoi la formation se nomme GRIMMSTINE et le moins qu’on puisse dire c’est que ces musiciens mettent à profit toutes leurs influences pour nous en mettre plein les portugaises. Le chant est très emprunt de heavy metal et il est indéniable que notre duo a tout de même réussi à apporter sa propre touche au genre puisqu’en définitif on aura droit à un quelque chose de très heavy certes mais très thrash et metal prog à la fois.
De la maîtrise, de la créativité… tout est là pour vous faire aimer une galette qui ne fait pas semblant, on a affaire à un metal en ébullition qui ne manque pas d’idées ni d’identité.
Loin d’un vaste fourre-tout, les titres sont agencés de manière cohérente et font la part belle aux illuminations mélodiques. Effectivement, le combo est parvenu avec cet album à canaliser son potentiel pour en faire une matière digérable sans effort, sans pour celà perdre en intelligence ou qualité. Grimmstine déstructure les codes du Metal, sans trop en sortir non plus n’exagerons rien quand même et les réorganise à sa propre sauce pour produire une musique abordable mais aussi très intéressante.
Pour conclure, je dirai que cet album n’est pas le point d’orgue de la carrière de Steve Grimmet mais c’est du travail honnête et bien réalisé qui m’a procurer bien du plaisir.
NOTE: 7,5/10
Chroniqueur: C.S.