SYNTHETIC WATERFULL (Metal Mélodique) – FRANCE

 

MySpace du groupe: http://www.myspace.com/syntheticwaterfall

Chronique de « Rising Of The Aeon« (2009):

1. Rising of the Aeon  
2. Angels Will Cry  
3. Regrets of Time  
4. The Stigmatas of My Play

Synthetic Waterfall est un groupe de death metal formé en 2007. Leur musique évolue entre death metal mélodique, le metal progressif et l’ambiance, l’athmosphérique. Ils nous proposent aujourd’hui une première démo intitulée « 　Rising Of The Aeon　 ». Le premier contact est un peu décevant car la pochette est relativement sombre et peu accrocheuse mais qu’importe, ce n’est pas ce qui nous intéresse le plus ici　!

Une fois la galette dans le lecteur, les jeunes parisiens nous rassurent tout de suite avec un son très correct et des premiers riffs bien accrocheurs　! On retrouve avec plaisir tous les ingrédients d’une musique bien faite et efficace　: des riffs de gratte bien travaillés, des structures évolutives, des mid-tempos juste comme il faut… Globalement, si vous accrochez sur les classiques du genre et que vous appréciez les groupes qui osent sortir des sentiers battus, vous devriez jeter un œil sur ce groupe rapidement　! Mention spéciale pour la troisième chanson de cette démo « 　Regrets Of Time　 » sur laquelle les jeunes musiciens ont réussi à créer une ambiance très personnelle.

La démo a été enregistrée, mixée et masterisée au Dark Wizard Studio par François Ugarte (Pitbull In The Nursery) et c’est un plaisir d’écouter une démo avec un son de cette qualité. La basse est bien présente, parfois légèrement surmixée. Le chant clair est légèrement décevant, dommage car il pourrait apporter beaucoup à la musique. Même constat pour la batterie qui pourrait être un peu plus expressive sur certains passages avec des roulements parfois trop répétitifs et des moments où l’on verrait facilement un peu plus de double pédale. Mais globalement, cette première démo est très agréable à écouter et on attend avec impatience les prochaines réalisations de ce groupe prometteur.

Au plaisir de vous croiser sur scène!

NOTE: 07/10

Chroniqueur: Kahn

13-DIGITS (Metal/Rock Progressif) – FRANCE

 

MySpace du groupe: http://www.myspace.com/thirteendigits

Chronique de « Station Motion« (2009):

1 -- Broken Destinies
2 -- Hyperbole
3 -- Uncanny Part I
4 -- Figure of Speech
5 -- Uncanny Part II
6 -- Anticlimax

Malgré l’essor du progressif, les plus sceptiques ne considèrent la plupart de ces formations que comme de pâles copies ou servant une musique sans âme et sans originalité. S’ils n’ont pas toujours tort, quelques groupes se distinguent néanmoins du lot, dont les 13-Digits et leur EP « Static Motion » qui comme les autres s’inspirent des modèles américains mais qui ont comme un truc en plus : le style!
En effet, s’il convient de saluer la belle pochette du disque, il en va de même pour la musique qui se révèle fort bien fichue où la volonté expérimentale bien décelable est parvenue à élaborer un univers élégant, énergisant et original.
Le combo nous gratifie tantôt de parties rock, tantôt d’une agressivité dotée d’un sentiment d’urgence pour donner vie à un cocktail particulier composé à base de différents courants musicaux à forte consonance metal.
Il est délicat de définir un style précis à ce disque et c’est ce qui fait véritablement la force de la formation qui assume pleinement l’ensemble de ses influences pour nous donner au final un bilan des plus intrigants et des plus passionnants.
Vous l’aurez compris, sur cette galette nos musiciens varient les plaisirs des cordes, sans pour autant se départir du reste ou changer d’identité.
Tout est réellement cohérent et le moins qu’on puisse dire c’est que le combo utilise fort bien les contrastes pour nous proposer un travail d’orfèvre.
Comment des lors ne pas tomber sous le charme de ces mélanges, ces variantes à l’image même de la partie chant: une se veut claire où la recherche mélodique semble certaine pendant que l’autre se montre bien plus rageuse mais complèmentaire.
C’est vraiment du beau boulot, tout est bien réglé, les compositions sont d’une très grande qualité et celà ne peut laisser de marbre l’auditeur. D’ailleurs, ceux qui n’ont pas encore fait connaissance avec le projet feraient bien de laisser leurs préjugés aux vestiaires, 13-Digits ne fait pas figure de groupe étant au bout des choses, il rentre pour de bon dans le circuit et il est à sureveiller de très près. Souhaitons donc à ce quatuor un bon premier album à venir ainsi qu’une longue carrière musicale, il serait dommage de ne pas soutenir ce genre de groupe qui a vraiment tout mon respect!

NOTE: 8,5/10

Chroniqueur: C.S.

VIDEO:

VALE OF PNATH (Deathcore) – USA

Myspace du groupe: www.myspace.com/valeofpnath

Chronique de « Vale Of Pnath EP« (2008)

1. A Witness
2. Carcosa
3. A Disoriented Blur
4. Dens of Inquity

Vale Of Pnath est un groupe de deathcore originaire des Etats-Unis (quelle surprise pour le genre　!) et plus précisément de Denver. Ils jouent ensemble depuis 2005 et nous proposent aujourd’hui un EP qui est tout bonnement bluffant. En seulement 4 titres, le groupe nous démontre toute sa brutalité et sa technicité mais aussi beaucoup d’autres choses… En effet, bien qu’on ressente fortement les influences qui marquent ce style musical, ces 4 jeunes musiciens font preuve d’une réelle créativité. Au fil de l’écoute, on se surprend à tendre l’oreille pour comprendre un riff ou une mesure composée qui sortent des schémas souvent trop classiques de ce genre de musique.

Les structures sont vraiment bien pensées, très évolutives et permettent à l’auditeur de ne pas se lasser. Il faut avouer que c’est un véritable challenge, car, avec des compos qui flirtent avec des tempos aussi élevés, on a vite fait de décrocher… On apprécie d’autant plus les intro plus lentes ou les enchainements sur des lignes mélodiques qui ont la sale manie de rester en tête toute la journée　! C’est justement cette alternance de passages rapides, mélodiques ou plus lourds qui font tout l’intérêt du groupe. On se surprend à chanter les lignes de guitare, à imiter le batteur ou à remuer la tête sur des chansons que l’on connait à peine　! C’est pour moi le signe évident qu’on tient là quelque chose de très prometteur　! Malgré tout, je dois avouer qu’il m’a fallu de nombreuses écoutes pour comprendre et mémoriser ces compositions plutôt complexes. Mais chaque écoute restait intéressante et on ne se lasse pas de réentendre la même chanson trois fois de suite. Les solos sont eux aussi toujours bien construits, alternant ou mélangeant à juste dose la technique à la mélodie et complétant idéalement des compos déjà très riches. On sent que les articulations entre les deux guitares ont été finement travaillées. Le chant est à la hauteur du reste du groupe même si on regrette parfois un léger manque d’originalité. Finissons en beauté avec un batteur qui nous en met plein les oreilles du début à la fin de ces quatre titres. Rapidité, technicité, brutalité, groove… Il faut tout une armée de qualificatifs pour décrire exactement ce qu’il apporte aux compos… Bref des chansons que l’on écoute et que l’on réécoute afin d’apprécier au mieux chaque passage, chaque instrument, chaque évolution rythmique ou mélodique　!

Le tout est servi par un son relativement correct même si la batterie manque de définition et que basse plus présente aurait été appréciable. De plus, l’EP présente un visuel très réussi. Nous voilà donc avec un groupe des plus prometteurs que je vais suivre de très près dans les mois à venir　! Seul petit bémol, les compos que l’on peut trouver sur leur myspace sont nettement moins accrocheuses que ce que l’on peut trouver sur ce cd… Peut-être encore un certain manque de maturité qui sera, espérons le, rapidement compensé par leur talent　! Vivement l’album　et vivement qu’ils passent en France !

Je vous invite à découvrir ce groupe sur leur page myspace et à vous procurer au plus vite leur disque.

NOTE: 10/10 

Chroniqueur: Kahn

CILICE (Modern Metal/Industrial Metal/Progressive/Experimental/Mathcore) – PAYS BAS

Myspace du groupe:  http://www.myspace.com/cilicemusic

Chronique de « Deranged Headtrip« (2009):

 

1. God of lies
2. Left Hemisphere
3. Right Hemisphere
4. Mental Breakdown
5. Drone
6. Golem Servants
7. Chernobyl
8. Malice
9. Psychotic Mindwarp

On a souvent parlé depuis la sortie d’un certain « 　From Mars To Sirius　 » de Vous-Savez-Qui en 2005 (il y a bientôt 5 ans, le temps passe vite comme diraient nos ainés) d’une scène française dynamique avec sa locomotive, avec sa tripotée de groupe « 　trop tripants　 », trop « 　in　 », tous plus successeurs des Gojira les uns que les autres. Alors si Dagoba s’est complètement planté, partant sur les rails du consensuellement chiant mais terriblement efficace pour les « 　teens　 », d’autres ont pu éveiller notre attention en produisant leur vision des choses. On pensera là à Hacride, auteur d’un très bon Lazarus, ou encore à Vision-X, qui tous ont su marquer grâce à leur différence. Vient aujourd’hui se rajouter Cilice, groupe peu connu mais qui ne devrait pas tarder a se faire un nom auprès de ses grands frères.

Pour cause, la teneur de la musique proposée fait peur tant elle est variée. Pourtant ca part plutôt mal, la première chanson venant enfoncer la porte déjà bien grande ouverte du métal moderne qui a digéré tout ce qui faut de ces ainés et ressort une joli petite crotte bien moulée toute parfaite. Et puis d’un coup, sans prévenir, comme une calotte derrière la tête, ca part enfin en couille. Et c’est ça Cillice　: tout mais jamais n’importe quoi. Derrière des guitares au son meshugesque (à quand une entrée dans le petit robert) , le groupe alterne mosh robotisés et parties chantées. Ca ratisse large niveau influences, mais sans jamais risquer l’enchevêtrement inutile comme on peut parfois le voir ailleurs. Le groupe force l’admiration par ses enchainements bien sentis, posant ses chansons sans jamais leur faire perdre de leur rythme et sans oublier non plus de les faire repartir.

Surtout, si Cilice sait faire reposer ses chansons, il sait aussi le faire a l’échelle du cd. On citera la géniale et bien nommée piste numéro 5, Drone, qui démontre l’aptitude du combo à partir sur des terrains indus des plus convaincants et réussis.

Au final, un très bon album!

NOTE: 8/10

Chroniqueur: Arnaud

Vidéo:

DANIEL PEROINE (Rock Metal Progressif Instrumental) – FRANCE

MySpace: http://www.myspace.com/danielperoine

Chronique de « Renovatio« (2009):

 

1. Las Palmas Street
2. Choina
3. Chapitre xx
4. Just Me
5. Utopia
6. Renovatio
7. Some Words From L.A
8. The Game
9. J-Funk

Sans autre but que de réaliser un bon disque dont il pourrait être simplement fier j’ai le grand honneur de vous présenter, Daniel Peroine, un guitariste de la région nancéenne qui à travers l’album « Renovatio » enregistré en 2009 au studio « Mon Studio » par Yann Klimezyk (Mypollux), réalise son premier effort solo.
Une galette étonnante où celui-ci démontre un savoir-faire exemplaire et un talent certain. A la fois, le monsieur n’est pas n’importe qui, on a affaire à un professeur dans plusieurs écoles de musique dont la prestigieuse MAI (Music Academy International) alors vous vous douterez bien que ce premier jet ne peut être pris qu’au sérieux dans la relève des clefs de file de demain et autant dire qu’au moment de réaliser ce petit chef-d’oeuvre, l’ami Daniel n’a pas du avoir de mal à trouver des âmes charitables pour le seconder dans son entreprise (Olivier Baldissera à la batterie, Philippe Chevalot à la basse).
La galette ici présentée explore différentes facettes du rock metal progressif instrumental qui n’en sera pas moins une transition entre les tendances passées où la musique révéla une salve de virtuoses du manche dont je reste encore bien fan et la tendance actuelle.
Truffé de technique et d’originalité passée à travers le prisme d’un ampli Marshall poussé à fond, l’artiste fait parler la poudre à coups de six cordes affûtées et a pris le temps de bien polir ses compositions avec une minutie de moine bénédictin.
C’est sans doute dans cette façon d’utiliser le tapping à huit doigts (technique employé également par un certain Van Halen) que se situe la véritable surprise dans ce projet fort recommandable mais ce n’est pas tout puisqu’on y décèle comme un enjeu dans cette aventure très inspirée ou plutôt une envie de faire honneur à de grands personnages (Satrani, Vai,…) ou de grands groupes (PlanetX, Dream Theater…). En d’autres termes, pas de tête gonflée mais une démarche professionnelle, sympatoche, qui rend la chose on ne peut plus attrayante et appréciable.
Un univers foutrement bon, comprenant neuf titres enchaînés comme une démonstration sans relâche où s’entremêlent influences et styles particulièrement jouissifs. Daniel Peroine est donc capable de porter de nombreuses panoplies, il surprend, à tel point que j’imagine notre homme nous pondre des mélodies géniales d’une main, tout en faisant le café de l’autre (oui je suppose qu’il ne boit pas que de la bière!^^).
Pour résumer, la recette a et aura pas mal d’adeptes, c’est sans craque, ni fioritude.
Daniel Peroine laisse libre cours à une imagination sans limite, capable de transformer du déjà vu en quelque chose de personnel, c’est tout simplement du beau boulot… Bravo!

NOTE: 8/10

Chroniqueur: C.S.

Vidéo:

INSIDE PROJECT (Hardcore) – FRANCE

Myspace du groupe:  http://www.myspace.com/insideproject

Chronique de  »Alone Facing Death« (2009):

1. Intro
2. Kingdom of desert eagle
3. Show me the void
4. I have a dream
5. Song for a bastard
6. Cannibal tendency

Inside Project est une de ces nombreuses formations hardcore audacieuses et prête à tout pour se tailler une part du gâteau qu’est devenu la scène du hardcore français.
Le combo originaire de Montbéliard déploie hargne et conviction pour nous entraîner dans un cyclone puissant et ravageur. Un groupe, qui possède une grande force de caractère, qui n’hésite pas pour étayer son bon vouloir, à surprendre. Ici le quintet ne s’engouffre pas dans des morceaux typiques, il vous retourne comme une crêpe avec son thrash metal qui mêle judicieusement bien à son univers. Nos cinq lascars jouent du hardcore mais un hardcore à fortes nuances métalliques. Un style moderne bien aiguisé, bien maîtrisé qui devrait entièrement vous ravir. La musique est agressive pour ne pas dire destructrice et il est clair que celà nous rapproche à merveille des clichés musicaux qui ont fait le succès de quelques groupes de l’école américaine (Madball, Sick Of iT All, Agnostic Front, Walls of Jericho…) en évitant malgré tout les erreurs de leurs nombreux suiveurs.
Incroyablement furieux quand il s’agit de faire parler la poudre, ce « Alone Facing Death » semble être une véritable aubaine. On retrouve sur cette galette une intro ô combien originale (Je vous salue Marie) et cinq titres rageurs, violents et douloureusement hurlés enregistré et mixé par Olive du Studio Electrik Box (Black Bomb A, Darkness Dynamite, Loudblast…) et masterisé par Rémy Boy (Gojira, Demians, Darkness Dynamite…)… vu les personnes derrière le projet, il aurait été difficile d’en ressortir un résultat décevant d’autant que nos musiciens semblent irréprochables sur la construction des morceaux, c’est une vraie tuerie et je pense qu’ils ont tout pour devenir l’un des personnages clef du mouvement. En gros pour faire bref,  il ne faudra pas comptez désormais que sur THE ARRS, aujourd’hui il y a INSIDE PROJECT et ça va déménager!

NOTE: 9/10

Chroniqueur: C.S.

WILD (Heavy Metal) – ESPAGNE

MySpace du groupe: http://www.myspace.com/heavymetalwild

Chronique de « Calles De Fuego« (2009):

1. Salvaje
2. Nuevo Amanecer
3. Calles De Fuego
4. Heridas
5. En El Nombre De Nadie

Mais qu’est ce qu’il se cache derrière cette magnifique pochette? héhé! Si vous croyez avoir tout dit, tout écrit sur le Metal espagnol, voici un groupe qui sera vous convaincre de la première écoute à la dernière de son EP intitulé « Calles De Fuego ».
Wild, c’est le nom de cette formation originaire de Madrid, oeuvre dans un Heavy Metal assez « eighties ». Nos musiciens nous proposent ici, cinq titres ô combien addictifs, où les grands repères peuvent s’appeler, Accept, Judas Priest ou encore Ozzy Osbourne.
De « Savaje » à « En El Nombre De Nadie », deux hits repérables à mille lieues, la  rythmique se veut accrocheuse, le chant hispanique si particulier de Javier Endara ne trahit en rien le style et un tas de détails (comme la très bonne production ou ce son assez direct…) font un magnifique travail de séduction. Le reste, tout ce qui est derrière, ressemble fort à du talent pur et simple. N’allez pas croire que ce disque est novateur, me faites pas dire ce que je n’ai pas dit! c’est plutôt un bon moment avec des gens à suivre de près, tant le sujet est maîtrisé et les qualités semblent inépuisables.
Musicalement, ça ne s’éparpille pas même si Wild élargit un petit peu son périmètre musical en y incorporant une petite touche moderne pour balayer toute suspicion de passéisme mais je dois dire que les compositions se laisse écouter sans ennui. Chacun des membres contribue grandement à la réussite de cette galette bien huilé et aiguisé comme un couteau mais ô vu du nombre de compositions il va s’en dire qu’on ne peut dresser de bilan plus poussé et ainsi prédire l’avenir du groupe qui ne néglige pourtant aucun détail. A vrai dire, ce projet très intéressant d’inspiration heavy, interprétée avec passion nous laisse sur notre faim et cette toute nouvelle découverte madrilène recèle assez d’accroches auditives et vocales pour nous faire espèrer un premier véritable album prometteur. En atttendant, une chose est sure, beaucoup de leurs confrères européens se damneraient pour moitié moins que ça et je conseille l’EP à tous les fans de heavy!

NOTE: 8/10

Chroniqueur: C.S.

DESILLUSION (Heavy Metal) – FRANCE

Myspace du groupe: http://www.myspace.com/desillusion14
*Interview: http://zonexpressmetalmag.unblog.fr/2010/01/15/desillusion/

Chronique de « Esprit Maudit« (2008):

01. Intro
02. Esprit Maudit
03. Prisonnier Des Ténèbres
04. Dernier Combat
05. Fin D’une Vie
06. Loin De Notre Temps
07. Jack l’Eventreur
08. Des Illusions
09. Précarité [MP3]
10. Rock ‘N’ Roll Secours (reprise de Vulcain)
+Bonus …Rock’N'Roll (resprise de Led Zeppelin)

Formé sur les cendres du mouvement Heavy, cette formation combine textes en français, mélodies envoûtantes bien charpentées et guitares démoniaques.
Avec son deuxième album « Esprit Maudit », la critique applaudit (moi le premier!) ce groupe brillant, qui parvient presque à dépasser ses influences que nous situerons essentiellement dans les années 80, symbolysées par les riffs et solos de guitares évoquant parfois pour ne pas dire très souvent des choses comme Iron Maiden (oui oui ce grand groupe qui aborde en signe de reconnaissance un personnage cauchemardesque nommé Eddy, pour faire bref, le plus grand groupe de tous les temps quoi…!^^)
Musicalement, nos Normands, nous offrent des chansons pleines de pouvoirs ensorcellants (terrible l’intro en piste 1!), le genre de truc qui vous hante comme la somptueuse pochette de la galette, loin de me déplaire aussi. L’artwork irait presque à me faire penser que le combo voue un culte également à Led Zeppelin et pourrait presque relancer le débat sur les phénomènes paranormaux qui entouraient Led Zeppelin à une certaine époque (la passion des sciences occultes et l’achat du manoir du sataniste Aleister Crowley par Page…), en tout cas, excellente reprise en bonus à la fin de la galette de « …Rock’N'Roll », ça faisait longtemps que je n’avais pas entendu ce titre!
A la manière des Satan Jokers ou encore ADX pour ne citer qu’eux, le combo incarne une bien belle image du metal français, cultivant sons d’une finesse rare et passion pour ce style ancienne génération mais accessible au plus grand nombre.
Avec leurs guitares hurlantes, leur chanteur époumoné et leur phraséologie typique au genre (avec des titres comme « Esprit Maudit », « Prisonniers Des Ténèbres », « Jack L’Eventreur »…), ils représentent l’archétype du Heavy Metal.
Une bien belle recette entre caractère débridé et fine dentelle évoluant dans des atmosphères mysticismes chargées d’intérêts, passionnant, en forme de retour aux sources qui ravit les fidèles dont je fais partie et qui a permis au groupe de partager des concerts avec des artistes tel que Blaze Bayley, House Of Lords, Mr Jack, Lonewolf et des tas d’autres… (je tenais à le préciser!)
Desillusion réussi son tour de force en s’imposant avec une sincérité artistique bien ressenti mais c’est aussi un mélange unique, sauvage (trop bon la reprise de Vulcain!) et passionnel qui remporte à mes yeux un bilan plus que positif… un vrai programme musical comme je les aime! Bravo!

NOTE: 9/10

Chroniqueur: C.S.

MZ (Metal Néo Classique) – FRANCE

Myspace du groupe: http://www.myspace.com/mzneoclassicalmetal  

Chronique de « LIVE 2008« (2009):

01. Inherent Changes
02. Pathetic Sonata
03. Rising To The Throne
04. Last Of A Long Line
05. Crash And Burn
06. Nostalgic Heroes
07. Polytheist
08. Liar
09. Fleeting Angel
10. You Don’t Remember, I’ll Never Forget
11. Before The Sun Goes Down
12. The Show Must Go On
13. Storm On The Ocean
14. Sanctus Benedictus
15. This Is Halloween

« Nostalgic Heroes », un album qui résonne encore dans nos oreilles! et oui, les plus perspicaces auront noté que cette formation aura eu les honneurs dans cette même rubrique il y a quelques temps maintenant (chronique désormais archivée) et à peine remis de ce chapitre, MZ s’est décidé à sortir un album live et vous apporte directement chez vous un aperçu de ces soirées spectaculaires. Le genre de truc, où à un bon volume, ça aura de quoi donné l’envie à votre voisinage de venir faire le concert avec vous (tout dépend de votre vosinage aussi oui!) et de partager quelques binouzes!
La virtuosité de nos lyonnais impressionne toujours autant, cela fonctionne bien, voire très bien et j’aurai tendance à dire qu’on frôle même l’exceptionnel. Le disque est le meilleur album live de Metal Néo Classique que l’on ait entendu depuis fort longtemps.
Avec l’expérience, les musiciens d’MZ ont appris à exploiter ce que certains ont trop mis de côté pour se livrer à des choses bien plus brutales ou dit « à la mode » (je t’en foutrais moi de la mode…!)
Bourré, comme d’habitude, de technicité, de mélodies, de solos particulièrement appréciables, de riffs pillés dans le répertoire heavy et cette voix ô combien incroyable… le tout joué avec un maximum de sincérité, le groupe garde les pieds solidement plantés dans son genre enchaînant hits sur hits avec six vieux morceaux (si je compte bien!) de la précédente galette dont je suis bien fan (Rising To The Throne, Last Of A Long Line…) et ce qui est étonnant pour un album enregistré en public, c’est le très bon son. Monumental, magnifique! et vous ne serez pas ô bout de vos surprises si je vous dis qu’MZ inclue dans cet épisode un genre d’hommage à Yngwie Malmsteen (Crash And Burn, Liar, You Don’t Remember, I’ll Never Forget) mais également un homage à ce grand homme qu’était, qu’est toujours Freddie Mercury avec une reprise de « Show Must Go On »… un album très facile d’accès comme vous pouvez le voir avec une production qui n’a rien a envier à un Statovarius (puisque j’en faisais déjà la comparaison en 2007).
Les titres sont une vraie cure de jouvence et démontrent, une fois de plus, le gros potentiel des groupes français. Un bel album live qui va pouvoir réunir dans une même ovation les fêtards inépuisables en quête sans cesse d’excéllents concerts et les pantouflards insortables qui ne voient que par leur chaîne HIFI ou que par internet.
En attendant que je puisse voir ces musiciens méritants sur scène (je l’espère vraiment!) je vous invite tous à balancez vos vieilles charentaises pour aller les soutenir, je suis certain que vous ne serez pas déçu de votre petite sortie ô vue de la teneur de l’opus que vous pouvez acquérir auprès du groupe sur Myspace ou sur leur site internet…c’est du premier choix et à consommer sans modération!

NOTE: 9/10

Chroniqueur: C.S.

INSTEAD OF TRYING (Metalcore) – FRANCE

Myspace du groupe: http://www.myspace.com/insteadoftrying

Chronique de « Breaking Down« (2009):
 

1. Intro
2. Breaking Down
3. Human Factor
4. New Gen 

Décidément l’air d’Alsace doit être différent… La majorité des groupes de cette région se démarquent toujours de la norme, c’est un constat que j’ai fait et Instead Of Trying et sa première démo « Breaking Down » n’échappe pas à la règle avec son metalcore surprenant. Ici, vu d’extérieur, la pochette de la galette aurait plutôt tendance à nous faire croire qu’on lorgne du côté d’un truc plutôt cool dans le genre gentillet mais je vais tout de suite vous le dire, vous allez vite être surpris par le contenu de l’oeuvre!
Effectivement, tous les codes de base du style revendiqué sont bel et bien présents et c’est plutôt dynamique pour ne pas dire très offensif!
On attaque vraiment les hostilités à partir du deuxième morceau puisque le premier fait office d’intro et je dois admettre que c’est plutôt convaincant. Oh, bien sûr, celà a déjà été fait mille fois mais la formation aligne avec puissance, guitares rougeoyantes à la perfection, deux voix aussi tentaculaires que nerveuses, des breaks ô combien interessants et une section rythmique des plus convaincantes.
Indéniablement, le phénomène IOT éclabousse la scène metal de son potentiel fort appréciable et très prometteur. Les titres sont tous plus éfficaces les uns que les autres, les mélodies écorchées font frémir l’échine, c’est solide et ça dévergonde sévère les tympans. En gros, la formation semble avoir décidé de canaliser son énergie pour nous balancer son mur de décibels assez direct et plutôt attrayant. Une chose est sûre, c’est qu’IOT est loin d’être une chorale d’église et pas de son pareil pour mêler son metal au hardcore. Mais remballez de suite vos clichés, jeter vous plutôt sur ce disque qui est un réel bonheur en attendant de pouvoir vous en dire plus sur ces musiciens très bientôt! On croise les doigts et on les félicite!  

NOTE: 8/10

Chroniqueur: C.S.