VULCAIN

Pour le plus grand bonheur des fans, on annoncait il y a quelques jours le grand retour du célèbre groupe Vulcain! Qui aurait pensé que ça se ferait hein? C’est donc après 10 ans d’absence que le combo a choisi de faire sa première date de reformation au mythique pub rock « Chez Paulette » ce vendredi 16 Avril 2010 et « Claudus » en a profité pour s’entretenir avec Daniel Puzio, chanteur/guitariste du groupe.

Nous remercions Laurence et FHMC sans qui nous n’aurions très certainement pas eu cette exclu ni même cette occasion de revoir cette légende vivante en concert dans l’EST de la France! Bravo à eux et encore merci!

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SOULMAKER (Heavy/Thrash/Neo Metal) – FRANCE

MySpace du groupe: http://www.myspace.com/soulmakerband

Chronique de « Discordances« (2010):

01. Married To A Ghost
02. A Vide
03. Sing [2:40]
04. Requiem For A Creep
05. Les Mouches
06. In Nobody’s Heart
07. Maux D’Adieu
08. Inch Allah
09. Rise To Fall
10. A L’Encre De Ton Sang
11. Tu Ne Fais Rien
12. I Remember

Soulmaker est un groupe français qui a été créé en 1999 mais il aura fallu attendre début 2010 pour que sorte leur premier album « Discordances ».
Que s’est il passé pendant ses dix longues années? Un début de carrière orienté vers le heavy metal puis un changement de vocaliste et par la même occasion de registre musical en 2007.
En effet 2007 est une année charnière pour le groupe puisque suite au départ de Vivien, le chanteur, le groupe recrute Marina pour le remplacer et sort, avec ce nouveau line-up, un premier EP nommé « Obsessions » qui se fait salutairement remarquer.
La machine Soulmaker est alors lancée… et le premier album « Discordances » en est le résultat.

Alors que vaut ce premier cd longue durée?

Tout d’abord petite présentation de la recette musicale nécessaire à un bon morceau de Soulmaker:

- des riffs percutants et entraînants

- des refrains facilement mémorisables et emportant

- des breaks qui incitent parfois à bien headbanguer

- un chant varié et de qualité.

Titres où la recette n’est pas bien appliquée: aucun. Bien découvrons un peu plus la musique du groupe à présent.
Tout d’abord collons une étiquette à la musique interprétée dans cet album, rite obligatoire dans une chronique… bon ba encore une fois cette étape m’emmerde, le groupe n’est pas du genre à rentrer dans une case préconçue…

En effet à bien des égards la musique jouée par Soulmaker emprunte à différents courants de metal sans jamais réellement s’y cloisonner, on pourra retrouver des influences heavy/thrash, du death avec notamment des growls bien agréables et une pâte neo pour polir le tout en le rendant plus direct et accessible.
Car oui la musique du groupe est fortement accessible, ce qui est d’ailleurs signalé dans leur bio « Les compositions du groupe sont accessibles au plus grand nombre car celui-ci n’officie pas dans un registre extrême » seulement je vais me permettre de nuancer un peu cette affirmation. Oui une telle musique est accessible à un très grand nombre mais il faut également prendre en compte qu’elle est affiliée à un milieu metal et je doute que tous les puristes qui ont grandi avec le metal voient tous ce genre de musique d’un bon œil (ou de ce qui reste d’oreille) alors vieux chevelus oui cette musique n’est peut-être pas faite pour vous plaire mais ce n’est pas un drame…
Pas un drame car beaucoup d’autres dont un public plus jeune, un public qui hérite des dérives neo metal des années 90, se régalera avec ce son frais et dynamique!

De la mélodie, de l’émotion, de la puissance et de l’énergie voilà qui est au programme avec cet album alors maintenant que je me suis permis d’émettre ce petit avertissement voici une liste non exhaustive des points positifs que l’auditeur pourra trouver à cet album.

Commençons par Marina qui avec ce disque prouve qu’elle a un potentiel énorme, que ce soit en chant mélodique, en chant plus rock ou encore en chant plus thrash elle maîtrise son sujet avec une relative aisance. Chant anglais, chant français dans les deux cas elle convainc.
Quand à l’instrumental, si une fois l’album bien adopté, il n’offre pas réellement de surprise entre chaque morceau il n’en reste pas moins des plus redoutables tant la maîtrise est là. Les guitares nous offrent de bonnes saccades, la rythmique est nickel, le tout est bien apte à faire bouger. Que demander de plus? Hum peut-être un peu plus de variété en fait… le chant de Marina est varié alors la musique l’accompagnant pourrait peut-être la suivre en accentuant les contrastes entre chaque titre.
Ceci dit  je ne suis pas en train d’insinuer que les titres ne sont que des redites bien au contraire et puis un tube comme « Les mouches » me contredirait amplement de toute façon…

Bien je sens que je vais m’éparpiller inutilement sur ce cd alors faisons le bilan. Ce cd est un très bon premier album qui saura ravir les adeptes d’un metal moderne où efficacité et mélodie sont les clés de la réussite!

NOTE: 7,5/10

Chroniqueur: Kévin

HEADCHARGER (HxC/Stoner Metal) – FRANCE

MySpace du groupe: http://www.myspace.com/headcharger

Chronique de « The End Starts Here« (2010):

01.  Intoxicated      
02.  The End Starts Here     
03.  Without A Nation    
04.  Breathe In   
05.  Breathe Out 
06.  Down My Neck  
07.  Harvey Keitel’s Syndrom
08.  Would You 
09.  1000 Tides 
10.  The Invention Of Solitude   
11.  The Gambler   
12.  Be My Betty Page    
13.  I Hate Myself And I Want You Back
14.  Something Someone 

Headcharger…
Ce groupe caennais fait parti de mes groupes préférés en live, leurs concerts sont de purs moments de bonheur où des décharges de hardcore et de metal stoner font vibrer l’air soudain bien chaud des salles de concert.
Mais si c’est surtout en live que mon plaisir se fait intense avec Headcharger, leurs albums n’en sont pas moins de qualité!

Après des cd sortis sous le nom de Doggystyle où la personnalité du groupe n’était pas encore trouvée et où l’on pouvait trouver une musique à la limite du plagiat de groupes alors à la mode notamment Sepultura dont l’album Roots a indéniablement influencé les normands.
Après un premier album sous le nom d’Headcharger très hardcore’n’roll et déjà bien prometteur, puis après un second album, Watch The Sun, acclamé et laissant apparaître une forte ouverture vers la musique stoner le groupe est de retour avec un nouvel album nommé The End Starts Here.

Un album qui marque le début d’une maturité certaine pour ce groupe qui a enfin trouvé son style définitif!
Un style qui plus que jamais se tourne vers un metal stoner hyper burné mêlé à un metal hardcore des plus efficaces.

Quoi de neuf depuis Watch The Sun?
- Un changement d’écurie puisque le groupe est passé de Customcore records à XIII bis records (label qui d’ailleurs ne se fout pas de la gueule de la presse contrairement à certains gros autres labels, cd promo sans parasite et bio complète sont de mise)
- Un album plus varié, intense et stoner
- Un chanteur qui a fait de gros progrès en chant clair!

Et oui le constat était plutôt unanime lorsque le premier extrait de ce nouvel album, « A Thousand Tides », a été mis en ligne sur MySpace, Seb continue de bien hurler mais surtout il a fait d’énorme progrès en chant clair, sa voix est pleine d’émotion et d’une netteté non négligeable.
L’album confirmera cette première impression puisque cette remarque est valable sur tout l’album, plus de chant clair et qui plus est toujours de qualité mais attention Seb n’en a pas pour autant laissé ses couilles au placard et le prouve par exemple avec le morceau « Breathe Out » où son chant se fait bien radical et ne ferait pas tâche au sein d’un morceau de death metal.

Un album plus stoner tout en étant plus varié, oui c’est possible.
La basse se fait lourde, les riffs tournent en boucle, l’ambiance est digne d’un western moderne mais les morceaux s’enchaînent et ne se ressemblent pas. On a le droit a du bien énervé (« Breathe Out », « The Invention Of Solitude »), du plus posé (« Something, Someone », « Breathe In », « Harvey Keitel’s Syndrome »), du bien stoner à la Headcharger (« Intoxicated », « Without A Nation », « Would You? »  et son harmonica ô combien jouissif), les rythmes changent, les ambiances sont tantôt bien chaudes tantôt plus posées voire même mélancolique avec le morceau final mais l’émotion reste la même tout le long, les cinq musiciens savent nous faire plaisir.

Ce troisième album d’Headcharger était attendu et aucun doute qu’il saura combler un grand nombre de fans si ce n’est tous, quand à ceux qui ne se sont pas encore intéressés au groupe il n’est pas trop tard pour prendre une claque avec ce disque débordant d’énergie et d’émotion. On a là un grand disque!
Si la position de départ d’Headcharger était à quatre pattes le groupe peut aujourd’hui se tenir bien droit et attaquer un bel avenir musical. (oui je sais ce mélange entre la question du sphinx à Œdipe, un jeu de mot pourri avec l’ancien nom du groupe et le niveau qu’il a aujourd’hui atteint est pourri mais c’est pas grave je garde!)

NOTE: 8,5/10

Chroniqueur: Kévin

VIDEO:
http://www.dailymotion.com/videox8imzd

TRANSATLANTIC (Rock Progressif) – USA

 

MySpace du groupe: http://www.myspace.com/transatlanticprog

Chronique de « The Whirlwind« (2009):

01. Overture / Whirlwind
02. The Wind Blew Them All Away
03. On The Prowl
04. A Man Can Feel
05. Out Of The Night
06. Rose Colored Glasses
07. Evermore
08. Set Us Free
09. Lay Down Your Life
10. Pieces Of Heaven
11. Is It Really Happening
12. Dancing With Eternal Glory / Whirlwind (Reprise)

SPECIAL EDITION BONUS AUDIO CD
01. Spinning
02. Lenny Johnson
03. For Such A Time
04. Lending A Hand
05. The Return Of The Giant Hogweed
06. A Salty Dog
07. I Need You
08. Soul Sacrifice

Transatlantic c’est LE super groupe de prog. Visez un peu les pointures qui le compose　: le chanteur/guitariste/claviériste Neal Morse (ex-Spocks Beard), Le batteur Mike Portnoy (Dream Theater), le guitariste Roine Stolt (The Flower Kings) et le bassiste Pete Trewavas (Marillion)… Rien que ça　!

Avec une telle équipe, on ne peut s’attendre qu’à la crème de la crème du progressif et on n’est pas deçu! Whirlwind est un concept album de 77 minutes, varié et riche.

Ce cd fait suite à Bridge Across Forever sorti en 2001. Le départ de la première chanson est un peu longue mais permet de camper le décor　: ici, on prend le temps de laisser vivre les riffs et l’horloge n’est pas un critère de composition! Ainsi, après 6 minutes de mise en bouche, le premier morceau commence réellement sur un rythme assez énergique. On rentre très vite dans l’ambiance et la pureté du son est un vrai régal. La voix se pose, claire et précise sur des parties instrumentales bien évidemment parfaitement exécutées et pleines de groove. Les instruments ne se marchent pas dessus. Chacun trouve une place de choix dans le mix général. Après une première piste pêchue et accrocheuse, groupe nous propose un deuxième morceau plus posé, peut-être un peu trop même sur lequel on a droit a un joli solo de gratte. Le troisième morceau, « On the Prowl », nous replonge dans un univers plus connu, bien rythmé, avec des soli question/réponse entre la guitare et le clavier orienté assez 70. S’enchaine ensuite des morceaux relativement calmes assez évolutifs avec de délicieux soli. On retrouve ensuite quelques passages plus énergiques mais l’ambiance générale reste assez posée. On retrouve ici et là des schémas déjà entendus dans des chansons précédentes, l’effet est sympa mais donne parfois l’impression d’écouter la même chanson en boucle. Mention spéciale pour « Pieces of Heaven », morceau purement instrumental de seulement 2:17 qui m’a beaucoup plu. On termine ensuite avec deux morceaux de qualité, le premier est une très agréable montée en puissance très progressive et le dernier, une ballade très douce qui s’éternise un peu malgré tout.

Même si rien de révolutionnaire ne se trouve dans cet album, il n’en reste pas moins un album parfaitement ficelé et très agréable à l’écoute. De mon côté, je regrette parfois le manque de passages réellement tortueux mélodiquement ou rythmiquement mais c’est le style qui veut ça… Ceux qui apprécient leurs classiques (Genesis, Yes…) ne seront pas déçus, les autres l’écouteront d’une oreille moins attentive mais pas intéressée pour autant.

NOTE: 7,5/10

Chroniqueur: Kahn

SOULMAKER

Kévin vous permet ce mois-ci  de découvrir le groupe Soulmaker notamment à travers la chronique de l’album « Discordances » mais aussi par le biais de cet entretien avec Marina, chanteuse du groupe.

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GANG (Heavy/Thrash Metal) – FRANCE

MySpace du groupe: http://www.myspace.com/gang51

Chronique de « V« (2010):

01. A Soothing Threat
02. Never Enough
03. Believer /Betrayer
04. Sacrifice
05. Kill Me
06. Into The Silence Of The Sea
07. Skull’s Out Of Genocide
08. Overdose
09. Heavy Metal Fever
10. In Memory Of ..

Les lecteurs assidus se souviendront certainement de la dernière apparition de ce groupe en 2007 dans notre rubrique « chroniques » pour la sortie de son album « Dead Or Alive ». A la fois même si vous n’aviez pas lu nos quelques lignes de l’époque, il est primordial de souligner que les 20 ans que le combo vient de fêter ne vous permet pas de rester indifférent ni même ne pas vous interresser à leur dernière galette intitulé « V » dans un genre qui lui est cher, celui du heavy/thrash… en somme une évidence quand on parle de GANG, cette formation de Champagne-Ardenne ô combien talentueuse dont je reste un fervant admirateur!

Pour ce tout nouveau chapître, ça fait plaisir de voir nos amis en grande forme et le moins qu’on puisse avouer c’est qu’un nouveau disque de GANG est toujours très attendu d’autant qu’il s’inscrit parfaitement dans la continuité de ses derniers efforts avec une pointe d’agressivité supplémentaire.
Toujours aussi monstrueux dans cet art qui est comme une rencontre improbable entre des influences tirées des 80′s, le groupe gagne en efficacité comme jamais autant sur l’énergie que sur l’agencement (comme quoi il fait bon de vieillir hihi^^!). Inutile de vous faire un dessin, de la tuerie à tous les étages et pas de prisonnier! 40 minutes en béton spécialement conçues pour un bon pogo de famille, ambiance que l’on imagine sans peine sur scène lorsque ce groupe se produit! Rien à véritablement changé pour ce groupe, il apparaît comme une concession au revival heavy/thrash bien que ce nouveau jet dépasse son prédécesseur d’une bonne tête et demie. (ce n’est que mon avis perso!)
Ainsi rien ne semble arrêter GANG qui nous balance à travers la tronche ces charges foudroyantes par l’intermédiaire d’un chanteur à la hauteur de nos espèrances, de riffs déchaînés soutenus par une rythmique souvent bien speedée qui vient également embellir le paysage.
L’intensité ne descend pas lorsqu’on enchaîne des choses comme « Never Enough », et Believer / Betrayer alors que « Kill Me » se montre plus mélodique mais Gang remet vite les pendules à l’heure aussitôt en nous proposant des titres ô combien endiablés « Into The Silence Of The Sea », Heavy Metal Feaver… ça jambonne grave et c’est à écouter d’urgence! Ce disque propose des compositions très bien menées, très accrocheuses qui envoient la sauce comme jamais et tous les ingrédients sont réunis pour attirer les ferveurs d’un public qui a connu « la grande époque ». A savoir que les autres peuvent acheter l’album également c’est pas défendu et même plutôt conseillé si vous voulez avoir une petite leçon d’éfficacité!

NOTE: 09/10

Chroniqueur: C.S.

VIDEO:

Debut 2010 : Les aventures de Kévin – 5 concerts résumés en quelques lignes…

 

Le metal est vivant et se vit!

Raaa de bons groupes, quelques bières fraîches, des cheveux qui volent, une ambiance conviviale… qui n’aime pas ce genre de soirées 

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KACHANA (Heavy/Power Metal) – UK

 

MySpace du groupe: http://www.myspace.com/kachana

Chronique de « Of Gods & Men« (2009):

01. The Gatekeeper
02. The Struggle
03. Belisarius
04. Wings Of Time
05. Sparta
06. Warrior
07. Father Forgive Me

Après 3 ans de silence discographique, Kachana revient à la charge avec son second album intitulé « Of Gods & Men ». A mi chemin entre heavy et power metal, Kachana démontre une fois de plus, une grande maîtrise instrumentale et un sens du riff aiguisé, le tout sur des tempos variés qui n’est pas sans rappeler des choses comme Iron Maiden, Judas Priest et bien d’autres… La production est à la hauteur, la rythmique est en béton, jamais prise en défaut et le chanteur semble avoir trouvé le bon équilbibre entre puissance et mélodie. Aussi surprenant en prime abord car il se veut moins au-dessus du reste (si on se réfère à « The Plains Of Ollyricum » le premier album), il colle finalement très bien à la musique. Non franchement, cette galette est d’un très bon niveau et démontre que les groupes anglais sont toujours de la partie.
Kachana est une marchine qui tourne merveilleusement bien et nul doute que cet opus est une pierre de plus qui va renforcer cet énorme édifice que c’était déjà construit la formation en 2006. Ici, chaque morceau a son propre caractère, ce qui n’enlève en rien à la cohérence des titres et la beauté de l’oeuvre (A noter la fabuleuse ballade « Wings Of Time). De plus ça permet d’éviter ainsi le phénomène de lassitude que l’on pourrait ressentir à l’écoute d’un disque excellent, mais dont l’ensemble serait construit de la même manière.
Pour résumer, il est réellement impossible de passer à côté d’une telle galette, elle est indispensable pour les fans du genre et très recommandable pour les néophites en quête de découvertes surprenantes.

NOTE: 8,5/10

Chroniqueur: C.S.

HEADCHARGER

Dignes représentants de la scène hexagonale, nous avons voulu en savoir plus sur ces musiciens, sur ce groupe appelé HEADCHARGER!
Et comme vous vous en doutez déjà par avance si vous nous suivez un petit peu, c’est donc Kévin, fan incontesté du groupe qui s’est donc chargé de s’entretenir avec Romain, le bassiste du groupe…

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VINTERSKUGGE

Allez petit cadeau qu’a voulu vous faire notre Kévin à nous! Et oui vous venez à peine de découvrir cette formation black dans notre rubrique « Chroniques » et hop! petite interview juste pour vous inviter un peu plus à vous pencher sur ce groupe!

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