LONG DISTANCE CALLING (Post Rock) – ALLEMAGNE

MySpace du groupe: http://www.myspace.com/longdistancecalling

Chronique de « Avoid The Light« (2009):

01. Apparitions
02. Black Paper Planes
03. 359°
04. I Know You, Stanley Milgram!
05. The Nearing Grave
06. Sundown Highway

Le post-rock… Un style qui mêle bien souvent des introductions mélodiques et mélancoliques à des évolutions plus ou moins planantes qui se concluent le plus souvent à grand renfort de saturation et de batterie… Résumé au combien réducteur mais malheureusement trop souvent réel…

Les allemands de Long Distance Calling ne dérogent pas à la règle mais ce serait les juger bien précipitamment que de croire que leur musique se résume à cela. En effet, le groupe nous propose là 6 magnifiques chansons (5 instrumentales plus une unique chanson chantée). Pleines de surprises, les compositions sont certes assez classiques dans leurs déroulements mais le tout est magnifiquement exploité. La qualité du son est excellente, permettant de profiter pleinement du voyage… Et se laisser emporter par les riffs de ces Allemands n’est pas bien compliqué. Les alternances de passages d’ambiance avec des parties rythmiques plus puissantes sont saisissantes d’efficacité. Le groupe prend le temps d’exploiter sa musique. Il n’hésite pas à répéter les riffs et à leur donner tout leur sens quitte à obtenir des compositions de plus de 10 minutes. Les mélodies s’étirent, prennent leur temps mais ne lassent pas car elles évoluent, progressent pour finalement donner une véritable impression de vie à la musique. Tout cela est magnifiquement illustré dans « 　Black Paper Planes　 ». Comme souvent dans ce style, les ambiances se concluent par des envolées bien plus rythmiques pendant lesquels leur batteur n’hésite pas user de la double pédale et d’une caisse claire bien sèche, ce qui ne manquera pas de plaire aux plus sauvages d’entre nous　! On se rend d’ailleurs compte qu’au fil de l’écoute, les guitares sont font plus agressives et saturées, la basse et la batterie plus lourdes, se rapprochant de l’univers métal comme dans « 　I Know You, Stanley Migram　!　 ».

Une impression de légèreté se dégage néanmoins de l’ensemble et la facilité d’écoute est déconcertante. La technique des musiciens, bien qu’indéniable, n’alourdit en rien les compositions.

L’unique morceau chanté, « 　The Nearing Grave　 », permet d’apporter une touche de fraicheur dans un univers très instrumental. Et quelle voix puisqu’il ne s’agit ni plus ni moins que du chanteur de Katatonia, Jonas RENSKE. Sa voix se marie à merveille avec l’univers de ce groupe. Cependant cette chanson est vraiment trop proche de l’univers de Katatonia lui-même et on regrette que le groupe ne nous ai pas proposé quelque chose de plus personnel comme il le font sur les 5 autres titres…

Bien loin d’un métal énervé et apocalyptique, Long Distance Calling nous invite à prendre le temps de voyager avec plaisir tout en ne dépaysant finalement pas plus que cela le métaleu que je suis…

NOTE: 8,5/10

Chroniqueur: Kahn

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MESSALINE (Hard-Rock/Heavy Metal) – FRANCE

 

MySpace du groupe: http://www.myspace.com/messalinerock

Chronique de « In Cauda Venenum« (2009): 

01. Espèce d’icône
02. Le bucher des vanités
03. L’infirme amant
04. Toujours plus bas
05. Souffler dans le cul de Lucifer
06. Fin de Règne
07. Nougat Noir
08. Zèle de poulet
09. Ecarte-les
10. Tragic circus
11. In cauda Venenum

Messaline, ça ne vous dira peut-être rien, sauf que ce groupe de Hard Rock Français sera le premier a être chroniqué dans l’hebdo VOICI et pour vous donner des noms avec qui, il aura partagé l’affiche voici quelques formations pas dégueulasses: KILLERS, MALEDICTION, FURIA, FIINKY PIE, REVENGE, DARKNATION, STEREOXYDE, REST IN PEACE, WILD WEST,THORGEN, STYLE TRIP, SALHEM, DYSLESIA etc… Des jeunes loups si on les compare à leurs influences, officiant dans un genre qui ne manque pas en France mais qui est devenu plus exigeant.
Messaline semble avoir donc tout compris si on écoute son dernier album tout fraichement reçu… les compositions bien plus robustes oscillent dans un Hard Rock 70/80′s, le tout saupoudré d’une grosse touche Heavy propice au headbanging.
Musicalement, il est important de dire qu’on y décèle facilement des choses comme Iron Maiden, Motorhead, Slayer ou encore Megadeth…, ce qui révèle être un réel atout pour rallier les fans!  Les morceaux déboulent le pied sur l’accélérateur, la machine à riffs tourne à plein régime et garantit des compositions qui font mouche à chaque fois.
Ici on en prend plein la tronche autant sur la construction des compositions que dans ces textes en français qui n’ont pas son pareil pour mettre en valeur l’efficacité d’un metal rebelle français dans toute sa simplicité.
L’ensemble est finalement assez accrocheur et plusieurs écoutes sont nécessaires pour faire le tour d’une galette aussi riche. L’intelligence des morceaux fait corps avec la sueur de la rage, c’est grandiose et il y a véritablement tout ce qu’on aime : de très bonnes chansons, mélodiques et massives, magnifiquement interprétées par des zicos qui savent de quoi ils parlent. Les solos de guitare sont hallucinants, on navigue d’ambiances noires, pesantes en surprises hallucinées, envoûtantes. Un véritable régal pour les amateurs de vraie musique!

NOTE: 8,5/10

Chroniqueur: C.S.

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WIG WAM (Glam Rock) – NORVEGE

MySpace du groupe: http://www.myspace.com/wigwamania

Chronique de « Non Stop Rock And Roll« (2010):

01. Do Ya Wanna Taste It
02. Walls Come Down
03. Wild One
04. C’mon Everybody
05. Man In The Moon
06. Still I’m Burning
07. All You Wanted
08. Non Stop Rock And Roll
09. From Here
10. Rocket Through My Heart
11. Chasing Rainbows
12. Gotta Get It On (bonus Track)

Il y a certains évènements dont chacun s’accorde à dire qu’ils sont incontournables et « Non Stop Rock’N'Roll », le dernier album de Wig Wag a tout pour en faire partie.
Alors que le glam rock reprend aujourd’hui du poil de la bête, ces douze nouvelles compositions arrivent juste à temps pour pouvoir choper le train en marche. Et de fort belle manière…!
Sans doute influencé par des formations des années 80, celles-là même qui avaient la plupart du temps, des chevelures crêpées et permanentées, ce groupe excelle dans son domaine: Wig Wam est certainement une des meilleures découvertes dans le genre que nous ayons reçue. Quarante cinq minutes pour pouvoir être envoûté par un chant tout simplement sublime à travers des chansons entêtantes. Ici, pas de chant caverneux ou gros blast incessant, juste de l’émotion à travers une excellente musique, comme seuls les meilleurs savent en distiller c’est aussi simple que ça.
Le chanteur sait jouer de sa voix pour s’adapter à chaque morceau, aussi à l’aise dans les passages entrainants que dans les ballades (« Man In The Moon », « From Here »), dont le groupe n’abuse pas.
On frémit de plaisir à l’écoute de la galette aussi bien foutue que le très sympathique « Do Ya Wanna Taste It », le superbe « C’Mon EveryBody » ou encore le magnifique « Gotta Get In On » en bonus.
Si Wig Wam ne pourra jamais se vanter d’avoir révolutionner cette branche du metal, il pourra au moins clamer haut et fort qu’il est l’un des dignes représentants. En effet ce concentré de bonne humeur peut s’assimiler de façon plutôt évidente à des choses qu’un Poison ou qu’un Mötley Crüe ont contribué à populariser… on navigue en terrain connu et c’est drôlement bon!
Espérons que cette pure douceur de tympans permettra à Wig Wam d’obtenir la reconnaissance qu’il mérite pour ce génialissime album dans notre beau pays. En tout cas moi j’adore donc un grand bravo!

NOTE: 8,5/10

Chroniqueur: C.S.

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ERA NOVA (Heavy/Power Metal) – FRANCE

 

MySpace du groupe:  http://www.myspace.com/eranova

Chronique de « Children Of Alcyone« (2010):

01. Sorcerer’s Bird House
02. Sin Eater
03. Trick And Treason
04. Bravery Hills
05. Celestial Valley
06. Children Of Alcyone
07. Neverending War
08. In Search Of Gralium
09. Nhylhyarus
10. Requiem

Après huit ans d’existence et un EP en auto prod., Era Nova, groupe de heavy / power metal français déboule avec son tout premier véritable album « Children Of Alcyone » (Manitou Music – Pervade Productions).
Précisons à ceux qui ne connaissent encore pas qu’il s’agit d’un side-project d’Emmanuel Colombier « Manard » d’Ultra Vomit, bien que vous méprenez pas, il n’y a aucune comparaison à faire, d’ailleurs le speed metal mélodique allemand n’a qu’à bien se tenir, on a chez nous quelque chose capable de leur tenir tête sur leur propre terrain. On pourrait penser qu’il est un peu tard pour ça mais il faut néanmoins reconnaître que la surprise est tellement de taille lorsqu’on appuie sur la touche « play » que ça ramène nos nantais sur le devant de l’actualité et font de cet opus une des oeuvres les plus attirantes du moment.
La pochette introduit déjà bien à sa manière l’atmosphère qui reigne tout au long de l’album et le moins qu’on puisse dire c’est qu’Era Nova opère son retour d’une bien belle façon.
Ces dix compositions majestueuses incluant les trois titres de leur démo de 2005 (« Sin Eater », « In Search of Gralium », « Requiem ») sont la quintessence d’un groupe qui a trouvé, à l’instar de ses influences, le meilleur équilibre entre puissance et mélodie. Ajoutez à celà un chanteur hors pair, Andréas Martin, et vous obtenez l’ossature de ce monstre encore trop méconnu en France mais qui va très vite, j’en suis sûr, trouver preneur chez les fans du genre. Ici on y trouve réellement tous les éléments, l’imagerie qu’on arrive à se faire sur la musique des plus grands sans compter que ça avoine plutôt bien, c’est véritablement accrocheur et le combo tire son épingle du jeu d’une façon remarquable. L’ensemble des titres est un véritable régal pour les amateurs de pièces mélodiques monumentales, puissantes et superbement orchestrées. C’est bien simple, Era Nova fait partie des meilleurs sorties de l’année 2010.
Carrément génial!

NOTE: 9,5/10

Chroniqueur: C.S.

HUMAN CARNAGE (Death Metal) – QUEBEC

MySpace du groupe: http://www.myspace.com/humancarnage

Chronique de « Feast Of Darkness« (2009):

01. Feast Of Darkness
02. Death Is Waiting
03. Murder Instinct
04. The Weight Of Pain

Ce nom ne vous est sans doute pas inconnu. Tout d’abord, il a figuré dans les colonnes de Metallian il y a quelques mois (on ne fera aucun commentaire à propos de la chronique d’ailleurs… je précise juste que le groupe ne fait aucunement de Deathcore!) ; ensuite vous l’avez sûrement vu sur internet.
Dans le genre déflagration classique death, difficile de faire mieux (surtout de se tromper! A bon entendeur…!) et avec leur EP 4 titres « Feast Of Darkness », le combo nous prouve qu’il n’est pas nécessaire d’en avoir plus pour convaincre! La musique de nos québecois vous broie littéralement, elle vous scie, vous torpille. Imposssible donc de résister et de refuser l’allégeance à de tels seigneurs, quand on voit cette rythmique ultraplombée, la partie chant caverneuse ô combien monstrueuse (2 hurleurs attaquent consécutivement ou simultanément), les quelques bonnes parties solos entre des riffs assez thrashy qui cherchent en premier lieu la pure efficacité… que demander de mieux hein? d’autant que c’est de très bon niveau et que ça sent la détermination! La formation ne s’embarrasse d’aucun chichi, la mélodie se veut très courte (héhé autant faire mal comme il faut!) et nous balance ses compositions qui sont autant de pains dans les gencives! Effectivement, Human Carnage n’est pas le signe annonciateur d’une nouvelle direction musicale mais il est bien difficile de trouver quoi ce soit à leur reprocher, c’est franchement jouissif et violent à souhait… vous qui vouliez du sang, je crois qu’il y a moyen d’avoir votre dose en live! Du très bon boulot les gars, bonne continuation à vous!

NOTE: 8/10

Chroniqueur: C.S.

PAIN OF SALVATION (Metal Progressif) – SUEDE

MySpace du groupe: http://www.myspace.com/painofsalvation

Chronique de « Linoleum« (2009):

1. Linoleum
2. Mortar Grind
3. If You Wait
4. Gone
5. Bonus Track B
6. Yellow Raven

Pain Of Salvation nous propose ici un nouvel EP sorti en novembre en attendant le double cd promis pour ce début d’année. Dès les premières secondes, le son surprend! On avait quitté le groupe avec Scarsick, un album au son résolument moderne. On le retrouve ici avec un son bien plus vintage. Le premier titre « Linoleum » pourrait avoir été enregistré 30 ans plus tôt, tant dans le type de son que sur l’ambiance qu’il dégage! L’entrée est énergique, le refrain accrocheur et l’ambiance de fin est superbe… Pas de doute que les habitués du groupe auront un peu de mal à s’y retrouver. Qu’importe, le groupe évolue et expérimente de nouveaux univers. La voix de Daniel Gildenlöw fait des merveilles tant sur les ballades à fleur de peau telle que « If You Wait » ou sur des passages plus soutenus comme sur « Mortar Grind » et ses passages plus métal　à la voix hurlée ! Le son des guitares ainsi que celui de la batterie sont d’une justesse rare pour ce type d’ambiance old-school, renforcé par quelques touches d’orgue électronique et des passages tirant vers le psychédélique comme sur le titre « Mortar Grind« .

Les changements de line-up (batteur et bassiste), on certainement poussé le groupe à réinventer une identité musicale et le résultat est saisissant. De ces titres tout droit sortis des ‘70s, on découvre beaucoup d’émotions et quelques surprises. En effet, le groupe ne nous sert pas pour autant du rock réchauffé et démontre tout son talent en installant des passages techniques subtiles (passage de batterie sur « If You Wait » exécuté par le génial français Léo Margarit) ou des structures prenantes (« Gone »). Le groupe mélange habillement les genres et le moins qu’on puisse avouer c’est qu’on ne s’ennuie pas à l’écoute de cet EP!

Un petit bémol sur la piste 5 de cet EP, une discussion inutile ici entre les membres du groupe pendant quand même 2 minutes 30…

Les suédois nous quittent avec, selon moi, le meilleur titre de l’EP, « Yellow Raven », reprise du groupe Scorpions fort bien exécutée et légèrement retravaillée.

Pour conclure, je dois reconnaitre qu’il m’a fallut plusieurs écoutes pour réellement apprécier cet EP à sa juste valeur. En effet, il nécessite un petit temps d’adaptation pour réussir à s’immerger dans ce son crasseux juste comme il faut et cette ambiance très Rock’n Roll. Cet EP fait donc office de transition en attendant le prochain enregistrement plus fourni (22 morceaux sur deux cds) que nous a promis Pain Of Salvation. Affaire à suivre donc!

NOTE: 8/10

Chroniqueur: Kahn

VIDEO:

DEADLY SIN ORGY (Death Metal) – SUISSE

MySpace du groupe: http://www.myspace.com/deadlysinorgy

Chronique de « Cape Fear« (2009):

01. Deadly Sin Orgy
02. Explicit Slut
03. And You Were Blastafaraï
04. Death Of Humanity
05. Luxury: The Brutal Rape Of Angels
06. Year Of Carnage

07. Sisters Of Hate
08. Impure Cunt
09. Nevermind Disaster

10. Orgasm Through Torture
11. Rectal Punishment
12. Glory To Life
13. Your Melancholic Tyranny
BONUS VIDEO:
Sister Of Hate (Live à L’Undertown le 10/10/09)
Nevermind Disaster (Live à L’Undertown le 10/10/09)

Vous cherchez du lourd, du puissant, un groupe qui déchire? Deadly Sin Orgy, est encore un univers où la créativité fait loi, un aller simple pour l’enfer au-delà duquel s’ouvre des ambiances d’effroi qui hanteront pour longtemps vos nuits agitées.
Les compositions de « Cape Fear », l’album du combo suisse, restent fidèles au Death Metal avec quelques influences classiques enrichies d’une talentueuse qualité de composition dont fait preuve Gino, le membre fondateur du groupe si je puis dire car il s’agissait à la base, de son projet solo rappelons-le! Après, certains dirons peut-être qu’on a souvent l’impression de tourner en rond avec des tas de groupes mais Deadly Sin Orgy sans se détacher du lot, fait quand même partie du haut de gamme. (un peu comme les montres à Genève ouais!^^)
Le groupe fait dans la sauvagerie musicale pour le plus grand bonheur de tous, chacun des musiciens possédant un bagage suffisant pour exécuter ce que la musique requiert et je pense en partculier à Paul et Lionel (Burning Flesh). Ils apparaissent robustes et suffisamment à la hauteur pour qu’on ne puisse rien dire d’eux de négatif.
Un album intense et débridé comme il se doit, propre à satisfaire les metalheads amateurs de chaos, rage et fureur! Trois ingrédients indispensables que la formation, n’en doutons pas, distribue avec largesse. Un monde essentiellement cauchemardesque et douloureux, le plus souvent porté par un cyclone riffeur assez irrésitiblement hypnotique et une vraie partie vocale caverneuse (à 2 chanteurs) ô combien impressionnante, le genre de truc à faire saigner les tympans, un disque particulièrement virulent, parvenant en quelques minutes de pure intensité à rendre l’auditeur complètement maboule tellement c’est bon!
Si la tendance actuelle veut que le Death Metal ait le vent en poupe, les effets sont d’ailleurs parfois indésirables lorsqu’on considère le manque d’efficacité de certains, plus aptes à se faire plaisir tout seul au fond de la cave de chez papa et maman qu’à mériter une quelconque reconnaissance pour leurs efforts musicaux.
Deadly Sin Orgy quant à lui, mérite d’être entendu, son disque est indiscutablement monstrueux, contôlé dans les moindres détails et qui a pour principal mérite de restituer des atmosphères puissantes.
L’ensemble se tient et le son se montre très performant… en bref, le groupe va très vite devenir parfaitement compétitif, c’est du très bon tout ça!

NOTE: 9/10

Chroniqueur: C.S.

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BURNING FLESH (Death Metal) – FRANCE/SUISSE

MySpace du groupe: http://www.myspace.com/burningflesh01

Chronique de « Unconscious Deformity« (2010):

01. Into The Depth Of A Human Mind
02. Psychopathic Accomplishment
03. Retch
04. Schizophrenia
05. Manhunt
06. Pandemic Plague
07. Burning Flesh
08. Blinded By blood
09. Destroy
10. Able To Die
11. Infect My Soul
12. Unconscious Deformity

Premier album du groupe franco-suisse Burning Flesh, Unconscious Deformity entre en scène avec une intro/ambiance qui nous annonce directement la couleur : bruits de chaines, grognements sourds, bruits de fonds digne d’un film d’horreur… On sent que le groupe ne fait pas dans la finesse !

Après presque 4 longues minutes de cette ambiance, les choses sérieuses commencent et là, très grosse déception, le son n’est vraiment pas à la hauteur de la réputation du groupe. En effet, les guitares sont noyées dans la distorsion et on distingue difficilement certains riffs… La batterie n’est guère mieux avec des cymbales très « carton » et un mix général assez pauvre… La voix trouve difficilement sa place au milieu de cette ambiance et on peine à trouver les parties de basse au milieu de ce fouillis… On comprend sans difficulté que le groupe n’a pas les moyens de s’offrir les plus grands studios mais un enregistrement plus soigné aurait été appréciable. Malgré cela, j’arrive à me prendre au jeu et à me plonger dans les compositions des 5 death métaleux.

Je regrette alors d’autant plus la médiocre qualité de l’enregistrement car on se rend bien vite compte que ça envoie sévère! Ici, ni démonstration de technique extravagante, ni riff tordu, le groupe se concentre sur l’efficacité de ses compos et fait du très bon boulot. Le son n’aidant pas, on se lasse un peu rapidement de cet univers 100% thrash-death… Heureusement pour nous, au fil des titres, le style évolue quelque peu et devient plus nuancé, tirant carrément sur le death mélodique pour certaines compositions (le septième titre « Burning Flesh » illustre parfaitement celà). De mon point de vue, le groupe gagne alors réellement en intérêt. En effet, les mélodies donnent une toute autre profondeur au style qui n’en devient que plus puissant. Les titres de la fin de l’album sont d’une facture bien supérieure aux premiers du cd (« Destroy » ou « Able to Die »). Cette évolution laisse présager le meilleur pour les prochaines compositions du groupe.

Malgré un démarrage un peu décevant, Unconscious Deformity est un album qui sait se faire pardonner ses défauts au cours de l’écoute! J’attends avec impatience le prochain album qui espérons le, sera de meilleure qualité sonore et j’espère également avoir la chance de croiser ces brutes sur scène!

NOTE: 7/10

Chroniqueur: Kahn

VINTERSKUGGE (Black Metal) – FRANCE

 

MySpace du groupe: http://www.myspace.com/vinterskuggeofficial

Chronique de « Dux Normanniae« (2009):

1. Introduction
2. As Black Nigth Descends
3. Forteresse
4. Dux Normanniae
5. Étoile Mourante
6. Vinterskugge

Vinterskugge est un jeune groupe de black metal normand créé en 2008 qui a déjà à sont actif une première démo du nom de Dux Normanniae.

Cette démo qui est sortie en septembre 2009 via le label allemand Naturmacht productions contient six morceaux pour un peu plus de quarante minutes d’un black metal sincère et personnel.
Tout commence par une « Introduction » ambiante et lugubre avec un aspect pompeux et merveilleux qui n’est pas sans m’évoquer Summoning et Mortiis époque The Stargate.
Arrive ensuite le cœur de la démo avec les titres « As Black Night Descends », « Forteresse », « Dux Normanniae » et « Etoile Mourante ». Morceaux où se mêlent avec efficacité des riffs épiques et sombres, une basse mettant bien en valeur le côté épique de la musique, un chant assez vicieux et plutôt vindicatif , des nappes de clavier contribuant à une ambiance mystique parfois nostalgique voire même solennelle et une batterie qui insuffle parfois une dynamique plus bestiale et belliqueuse.
En effet si le côté épique et merveilleux reste constant une certaine agressivité guerrière et vindicative émane de cette démo qui comme le suggère son nom est consacrée au guerrier bâtard Guillaume qui devint duc de Normandie puis roi D’Angleterre par la force de son épée.
Une atmosphère à la fois mystique, épique et guerrière se dégage donc avec force de cette démo et pour couronner le tout plus on l’écoute plus on en découvre les richesses et on accroche à sa sombre beauté.
Les plus attentifs auront remarqué que j’ai mis de côté le titre final « Vinterskugge » et ce pour la simple raison que je le trouve un peu à part, un peu à titre d’outro bien que contenant un grand passage épique je le trouve plus violent et radical à l’instar d’un black metal plus primitif et old school.

Cette première démo bien que n’ayant pas un son toujours très propre s’en tire tout de même avec un mix de qualité bien raisonnable surtout qu’il est question de black metal, quand aux compositions plus on les écoute plus elles deviennent intéressantes et dévoilent leur grande qualité.
Ce premier opus est de qualité et laisse espérer que les trois musiciens constituant ce groupe ne nous déçoivent pas à l’avenir.

NOTE: 7/10

Chroniqueur: Kévin

THE MURDER OF MY SWEET (Metal Symphonique) – SUEDE

 

MySpace du groupe: http://www.myspace.com/themurderofmysweet

Chronique de « Divanity« (2010):

01. No Evil
02. Follow the Rain
03. Bleed Me Dry
04. Chemical Attraction
05. Kiss of Death
06. One Bullet
07. Tonight
08. Storms of the Sea
09. Destiny
10. Revolution
11. Valerie
12. Death of a Movie Star

Le métal symphonique a le vent en poupe! Il faut bien avouer que ce style est loin d’être désagréable : mélanger de bons riffs bien accrocheurs avec des envolées mélodiques souvent portées par une voix féminine… Sur le papier, ça se laisse écouter non?

Malheureusement, dans la masse de groupes ayant choisi ce style, certains ont oublié qu’il n’en est pas moins essentiel de proposer quelque chose qui leur permet de se démarquer des autres! On n’attendait pas mieux d’un groupe suédois signé chez Frontiers Records avec, comme membre fondateur, Daniel Flores de Mind’s eyes. Sorti en début d’année 2010, cet album est pourtant bien en deçà de toutes les espérances…

Malheureusement, rien ne le distingue de tous les autres groupes que l’on peut trouver dans le genre… Pire, rien ne transcende cet album… En effet, malgré un son impeccable, les compos sont « plates »…. Elles pourraient presque toutes faire office de single　: morceaux de 4 minutes, intro simples, pas de solo de clavier ou de guitare, aucune réelle envolée de chant… Pourtant, l’ensemble est bien joué, les musiciens connaissent leur boulot et leur chanteuse, Angelica Rylin, offre une prestation très juste et a une très jolie voix… Mais c’est tellement ennuyeux　: c’est trop passe-partout, c’est déjà entendu, c’est répétitif, c’est fade… Les mélodies utilisées et les tempos sont tellement similaires qu’on en a parfois l’impression d’écouter la même chanson en boucle… Quelques titres marqueront un peu plus l’auditeur (Death of a Movie Star) mais, globalement, le mal est déjà fait et un amer goût de groupe commercial reste en bouche à la fin du cd…

Bien loin de révolutionner le genre, ce groupe se laisse écouter malgré tout grâce à une production sans faute. Disons qu’il sera un album divertissant pour les plus curieux (et les moins exigeants) d’entre nous… On regrette vraiment que ce groupe n’est pas creusé un peu plus car il est certain que le potentiel est là!

NOTE: 4/10

Chroniqueur: Kahn

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