MEMORIES OF A DEAD MAN (Post Hardcore) – FRANCE

Myspace du groupe: http://www.myspace.com/memoriesofadeadman

Chronique de « Maze« (2011):

01. Spoken Yet Never Heard
02. Commotion
03. The Other Way Around
04. Lighthouse

Le groupe de postcore parisien Memories Of A dead Man a su depuis sa création en 2006 se faire connaître doucement mais sûrement grâce à un premier EP et un premier album à la fois de qualité et lourd de promesses concernant l’avenir du groupe.

Maze, leur nouvel EP, sort début 2011 dans une période que l’on peut qualifier de transitive le groupe n’étant plus composé que de trois membres et recherchant toujours un chanteur pour remplacer Pierre. Néanmoins le groupe a su s’arranger de ces circonstances inconfortables en invitant des vocalistes de qualité pour soutenir les cinq titres composant cet EP. Ainsi si, comme auparavant, les voix claires sont assurées par le batteur, les voix plus hardcore ou rock sont assurées par des invités différents sur chaque titre et le résultat est plutôt franchement bon!

Les MOADM continuent de livrer un postcore plein d’émotion tout en offrant une ambiance générale différente des deux précédents CD, le ton se fait ici plus rock et mélodique tout en étant malgré tout bien énergique. Les sonorités me paraissent plus variées et intéressantes, on parcourt des univers sonores étendus au fil des différents titres, pourtant on ne peut s’empêcher de ressentir l’EP comme un tout qui nous convie à un voyage intimiste mêlant mélancolie, rage contenue et nostalgie à la fois belle et douloureuse. Que ce soit dans l’écriture, l’interprétation des morceaux et la production tout est d’une qualité remarquable ce qui empêche une quelconque nuisance à l’appréciation de cette œuvre témoignant du Memories Of A Dead Man cuvée 2011.

Et le rôle des invités dans tout ça? Eh bien on retrouve Mike Armine de Rosetta sur « Spoken yet never Heard », Yann Lignier de Klone sur « The other way around », Thomas et Julien d’Aqme sur « Commotion » et Alex Diaz de The Prestige sur « Light house »  chacun apportant sa touche personnelle sans pour autant nuire à la cohérence des morceaux de l’EP et je ne peux m’empêcher de souligner la remarquable prestation du chanteur de Klone qui prouve avec brio qu’il est l’un des meilleurs vocalistes rock/metal actuel en France.

Maze est un EP intéressant et de très bonne facture mais je m’interroge malgré tout sur l’orientation que prendra le futur album qui devrait être composé cette fois-ci avec un line-up complet… Affaire à suivre!

NOTE: 8/10

Chroniqueur: Kévin

VALSANS (Power Metal) – AUTRICHE

Myspace du groupe: http://www.myspace.com/valsans

Chronique de « Sword« (2010):

01. Mjölnir
02. On the battlefield
03. Valsans
04. The Allegiance
05. Hall of fame
06. Eyes of a viper
07. Lady of the lake
08. Metal Crusade
09. Golden Treasure
10. Eppur Simuove

Valsans, nom dérivé de la légende du roi Arthur (ValSans) signifiant la forêt enchantée dans laquelle la sorcière Morgane Le Fay, aussi appelée Morgana, emprisonnait ses amoureux, est un groupe power métal très similaire au groupe Manowar (une des principales influences du groupe), qui choisit également des thèmes mythologiques pour leurs albums et leurs chansons à titres chevaleresques et héroïques («On the battlefield»). La légende arthurienne et la mythologie scandinave sont les deux thèmes principaux de l’album, mis en évidence par les pièces «Mjölnir», marteau indestructible de Thor, et «Lady of the lake», protectrice de l’épée sacrée du roi Arthur, Excalibur. Les guitaristes Thomas Stubics et Thomas Schmid et le batteur Wolfgang Köppel jouent de leur instrument de manière généralement convaincante, mais la voix d’Andy B. Barna et la basse de Thomas Kleinander manquent de puissance et de crédibilité. Leur musique témoigne toutefois d’une certaine force, caractéristique cruciale du métal à la Iron Maiden, ainsi que d’une cadence égale, mais endormante. En général, les chansons se ressemblent beaucoup dans leur intonation ou dans leur structure et les introductions sont les seuls endroits où la guitare se distingue réellement.

NOTE: 6,5/10

Chroniqueur: HARLEY

BUKOWSKI (Stoner Rock) – FRANCE

Myspace du groupe: http://www.myspace.com/bukowski666

Chronique de « The Midnight Sons« (2011):

01. The Grand Opening
02. The Midnight Son
03. Carnivorous
04. Stuck in the Mud
05. Slugs and Bats
06. The Downtown Revenge
07. The Desert
08. Aster All These Years…
09. Hit the Ground Again
10. Dark Waters
11. Fight!
12. Get Dirty
13. Big Feast
14. Tonight ? All Right !

Le groupe de stoner rock parisien Bukowski a été créé en 2007 par des ex-membres de Wunjo et Kwamis mais ce n’est qu’en 2008 que je les ai découvert lors de deux concerts en Basse-Normandie en compagnie du groupe local Noïd et là j’ai pris ma claque!

Trois ans plus tard bien du chemin a été parcouru, Wunjo est loin, Bukowski a beaucoup tourné, sort son second album et s’apprête à conquérir encore de nouveaux fans c’est du moins tout le mal qui peut leur arriver avec ce « The midnight sons »!

Pour rappel Bukowski est l’auteur d’un premier album nommé « Amazing grace » sorti en 2009 mais qui à mon avis est passé un peu trop inaperçu malgré ses grandes qualités, espérons que ce ne sera pas le cas avec ce second essai!

Alors Bukowski c’est quoi? Hum imaginez-vous une fête bien rock’n’roll où vous buvez du bon whiskey, vous fumez jusqu’à ce que votre voix devienne hyper rocailleuse et là tout par en sucette (comment ça c’est pas rock’n’roll une sucette?). Les instincts primaires d’un jeune mâle amateur de rock’n’roll que vous êtes se réveillent vous sautez partout, dites des choses qui n’ont aucun sens mais c’est pas grave, vous vous éclatez (dans tous les sens du terme) et… vous avez mal à la tête le lendemain mais c’est pas grave car un sourire est figé sur votre visage.
Autre scénario: un road-trip! Vous filez sur la route à tout allure, le soleil cogne, vous longez la mer et sentez l’air iodé vous caresser le visage, vous roulez toujours plus vite, le rock’n’roll de votre autoradio hurle à tue-tête, vous filez sans but mais c’est pas grave car seul l’instant présent compte!
Voilà Bukowski ça peut être ça mais ça peut également être bien d’autres choses. A la croisée du hard rock grassouillet, du grunge, du rock stoner et d’un rock plein d’émotion les trois musiciens nous partagent des titres rock’n’roll sans prises de tête mais qui partagent malgré tout les émotions à la fois chaudes et ambivalentes de la vie. L’écoute de cet album peut aussi bien se faire au calme chez soi que de façon bien plus énergique en soirée, le constat reste le même, la musique est de qualité, le plaisir est là et c’est pas prêt de s’arrêter, du rock qui enivre pleinement!

Le défaut de cet album, enfin tout du moins sa grande particularité par rapport à son prédécesseur, c’est que sur la longueur du cd (proche de l’heure tout de même!) le ton se fait globalement moins rapide et énervé tout comme il est moins aisé de discerner des « tubes » comme ce pouvait être le cas sur « Amazing grace ». Néanmoins malgré ce hic « The midnight sons » est un très bon album qui s’écoute avec enthousiasme encore et encore alors foncez sur ce cd si ce n’est pas déjà fait!

NOTE: 8/10

Chroniqueur: Kévin

RUSTED (Hard rock) – CANADA

Myspace du groupe: http://www.myspace.com/rustedqc

Chronique de « Hit By« (2011):


«Fuck off, we wake the dead, shout it loud and kick some motherfuckin’ ass.»

01. Midnight Man
02. Summer Day
03. Earthquake
04. Traveler
05. F*** Off (We wake the Dead)
06. Tuff E’ Nuff

Rusted est un groupe hard rock montréalais qui nous offre son premier véritable CD, intitulé «HIT BY». Avec une sonorité inspirée grandement de groupes populaires des années 80
ainsi que des «hair bands», le style de Rusted rappelle ainsi la mentalité «sex, drugs and rock ‘n’ roll», notamment avec la chanson «Summer Day». D’ailleurs, quelques influences musicales se manifestent dans leur style vestimentaire également : des pantalons léopards et en cuir, des bandanas ainsi que des manteaux en cuir font partie de leur garde-robe. Anthony Monderie Larouche «Tony Rust» prête sa voix au groupe et ça colle plutôt bien au style de l’album particulièrement énergique dans son ensemble (oui le disque compte aussi une ballade « Traveler »).
Bon, ne demandez pas au combo d’être original (certains trouveront peut-être ça sans plus !) mais plutôt d’être efficace et tout simplement Rock et ça, la formation sait l’être !
D’ailleurs si vous êtes fan du genre, sans parler de disque de l’année, vous aurez de quoi vous faire plaisir en allant au boulot le matin avec ces six compositions énergiques dans le poste !
Il est certain que l’ensemble nécessite plus de perfectionnement mais pour un premier jet c’est plutôt réussi et ça laisse présager de bonnes choses pour l’avenir.
Juchés dans leur plus simple appareil, soit guitares-basse-batterie, les furieux nous catapultent un mini skeud très prometteur et ce n’est pas Tom Daigle «Eagle» et Bruno Maniaci «Maniac» avec leurs riffs ravageurs et solos très inspirés, qui me contradiront, c’est vraiment pas mal du tout !

NOTE: 8/10

Chroniqueur: HARLEY