Kévin (ZXPMM) : J’ai interviewé le groupe Bukowski en 2008 mais mes questions étant peu pertinentes, il vaut mieux donc oublier et repartir sur une bonne base. Et puis après tout c’est la première fois que le groupe apparaît sur Zone X’Press Metal Mag alors commençons par…

… la traditionnelle présentation! Qui êtes vous? D’où venez-vous? Que faites-vous? Tous nos lecteurs ne vous connaissent pas encore alors il faut réparer cette lacune!

Nous sommes Bukowski, 2 frangins (Mathieu et Julien) et un cogneur (Nico). Nous sommes des banlieusards et nous pratiquons un gros rock décomplexé et dénué de frontières.

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Kévin (ZXPMM) -- Comment avez-vous choisi de nommer votre groupe Bukowski? En quoi votre groupe se rapproche de la littérature ou/et de la vie de Charles Bukowski?

Bukowski vient effectivement du nom de l’auteur Charles Bukowski, électron libre alcoolique de la beat génération américaine.
Nous aimons son oeuvre et trouvions que ce nom sonnait très bien. De plus notre mode de vie est assez dissolu…

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Kévin (ZXPMM) -- Comment qualifiez vous votre musique? Vous sentez vous plus proches du metal ou du rock?

Nous qualifierions notre musique comme du rock, bien que notre bagage à tous les 3 soit métal. Néanmoins nous souhaitions avoir une liberté d’action plus grande et seul le rock nous l’offrait. ceci dit Nico et Julien écoutent énormément de death métal et de grindcore… vas comprendre Charles…

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Kévin (ZXPMM) -- Votre premier album « Amazing Grace » était très bon et a été plutôt bien reçu par la critique et vos fans pourtant j’ai l’impression que sa sortie est restée plus ou moins confidentielle… Avez-vous le même ressenti? Est-ce que vous pensez que la communication autour de cet album n’a pas été assez importante?

Amazing Grace n’a pas été travaillé comme nous l’aurions souhaité mais nous avons quand même assuré plus de 130 dates dont une tournée en Argentine, 1 en Allemagne/Autriche, 1 en Irlande et de nombreuses dates chez nos potes belges (qu’on salue).
Pour un premier album c’est tout de même chouette et puis de toute façon vendre des disques est devenu compliqué… seule la scène prime.

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Kévin (ZXPMM) -- Comment vous est venue l’idée de reprendre le chant chrétien « Amazing Grace » et d’aller jusqu’à nommer votre premier album ainsi?

« Amazing Grace » est surtout un chant d’esclave affranchi… le côté chrétien n’est absolument pas ce qui nous a intéressé… l’idée était plutôt de mettre en avant l’émancipation et la liberté.

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Kévin (ZXPMM) -- Est-ce que l’on peut retrouver des thèmes récurrents dans vos textes ou bien chaque chanson aborde des sujets différents?
Il y a-t-il un concept qui se cache derrière « The Midnight Sons»?

Julien écrit les textes et ceux ci ont tous comme trait commun l’amour et la subversion.

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Kévin (ZXPMM) -- Que ce soit sur « Amazing Grace » à la fin du titre « My Name Is Kozanowski » ou sur « The Midnight Sons » au début du titre « Hit The Ground Again » on remarque la présence de paroles d’enfant qui voguent entre innocence et perte justement de cette innocence. Je m’explique : du fait justement que ce soit des voix enfantines on a tendance à penser à l’innocence pourtant malgré le peu de mots qu’ils utilisent il est tout de même question de « monstre », « hurle », « fou » et « murder ». Ma question est sûrement un peu tordue mais je la pose quand même; est-ce que cette utilisation similaire des paroles d’enfants sur les deux albums était réfléchie et avait pour but de symboliser le contraste innocence/perte d’innocence?
(Ndkévin: Une fois écrite cette question paraît vraiment très tordue mais c’est pas grave j’exprime quand même ma bêtise)

En aucune manière ces deux apparitions ne veulent faire passer un message quelque qu’il soit. Sur « Amazing Grace » Sara (la fille de Nico) souhaitait faire un guest et on a dit oui tout simplement! sur « The Midnight Sons » c’est Francis Caste notre producteur qui nous a apporté une bande son de son fils Clément qui voulait écouter du métal dans sa bagnole… et voilà on s’est dit c’est impec!!!
Pour ce qui est de l’innocence… elle est loin l’innocence.

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Kévin (ZXPMM) -- Je pense que votre premier album contenait plus de titres « in your face » et apte à devenir des tubes que « The Midnight Sons » malgré que les deux albums soient tous deux très bon. L’élaboration des deux albums s’est-elle faite de manière tout à fait différente?

Le premier album s’est construit dans la cave et nous étions fin prêts avant d’entrer en studio alors que pour le second nous avions plus de temps donc maquettes, pré prods et plus de travail d’arrangements en studio avec Francis cela va de soit. Enfin on savait très bien où on allait….

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Kévin (ZXPMM) -- D’ailleurs comment procédez-vous pour composer en général? Il y a-t-il un compositeur principal ou chacun apporte ses propres idées de manière égale?

C’est Mathieu qui compose la majeure partie des compos chez lui dans son canap avec ses chats et puis on fait tout vrombir en répète et on cuisine ensemble… c’est simple et laborieux à la fois car on fourmille tous d’idées. Le terme est « nébuleux ».

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Kévin (ZXPMM) -- Si votre musique devait servir de bande originale à un film déjà existant quel serait-il?

Une comédie rock’n'roll genre « Phantom Of The Paradise ».

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Kévin (ZXPMM) -- S’il y a bien un endroit où vous devez faire parler de vous en tout cas c’est sur scène! Si la première fois que je vous ai vu sur scène à Saint-Lô vous aviez déjà pas mal de dates et de tournées à votre actif, vous devez vraiment avoir arpenté bien des salles de concerts à présent!
Alors que l’on dit souvent qu’il est peu facile de trouver des dates de concert vous semblez ne pas rencontrer ce problème je me trompe? Comment procédez-vous pour booker vos dates?
D’ailleurs quand on regarde vos dates à venir… on peut voir que vous êtes programmés sur plusieurs festivals dont le Sonisphere à Amneville! C’est pas le genre d’évènements qui passent inaperçu dans la vie d’un groupe… Comment vous êtes-vous retrouvés sur l’affiche de ce festival?

Les dates tombent au fur et à mesure que nous jouons; c’est agréable. Lionel notre manager nous bookait dans un premier temps puis nous avons signé chez Newtrack Prod, le tourneur de Mass Hysteria et bien d’autres et nous en sommes très fiers. De plus nous comptons M. Olivier Garnier comme attaché de presse et là c’est la cerise sur le gâteau… pour ce qui est du Sonisphere c’est totalement inespéré et formidable…

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Kévin (ZXPMM) -- Hormis ces dates d’ores et déjà annoncées, d’autres projets pour les mois à venir?

Les projets sont multiples : répètes à gogo, résidence au forum de Vauréal, composer encore et toujours, et surtout la rentrée s’annonce chargée côté tournée!!! on arrive!!

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Kévin (ZXPMM) -- Si vous avez un message particulier pour nos lecteurs n’hésitez pas je vous laisse terminer cette interview comme vous voulez. Merci d’avoir pris le temps de répondre à mes quelques questions!

Merci de ton intérêt et longue vie à toi et tes lecteurs!
On se retrouve dans la fosse.
Les buks.

http://www.myspace.com/bukowski666

Salut!

Cela fait un an que je vous ai interviewé, votre nouvel EP « Maze » étant à présent sorti, il est temps de refaire le point.

Kévin (ZXPMM) : -- Tout d’abord comment a été conçu cet EP? Est-ce qu’il vous a servi de « pub » pour trouver de nouveaux musiciens?

Ben (MOADM) : Ce maxi part de la volonté de proposer quelque chose cette année , on est assez productif et on voulait vraiment sortir un disque pour marquer notre tournant et ces changements de line up . Ca nous sert aussi en effet de carte de visite pour approcher d’autres gens / musiciens /labels tourneurs … mais ça n’était pas le but premier, cela venait vraiment du besoin de s’exprimer ( musicalement parlant ).

Kévin (ZXPMM) : -- Vous avez un chanteur en guest sur presque chaque titre de l’EP ce qui est plutôt original. Comment vous est venue cette idée?

Ben (MOADM) : et bien le fait que nous n’ayons pas de chanteur fixe 6 mois après l’arrêt avec notre ancien chanteur nous a poussé a développer ce projet de featuring vocaux ; on s’est d’abord penché sur la musique  puis après on a proposé à des chanteurs que l’on appréciait tel ou tel titre en fonction de leur voix : les retours et encouragements furent très positifs.

Kévin (ZXPMM) : -- Cela n’a-t-il pas été trop compliqué à réaliser?

Ben (MOADM) : Plus facile que nous l’imaginions en lançant l’idée.

Kévin (ZXPMM) : -- Comment présenteriez-vous chacun des groupes dont sont issus ces guest? Sachant que ces groupes ne sont pas tous spécialement très connus…

Ben (MOADM) : Et bien  prossédons  par ordre d’exécution :  Mike Armine de Rosetta était un modèle pour notre ancien  chanteur et Rosetta un groupe que nous apprécions, on s’est dit que ça serait bien  d’avoir une voix proche de ce que l’on faisait avant  pour  ouvrir  le disque et Mike colle parfaitement à l’esprit et l’émotion du côté post de Memories et il fut très emballé par l’aventure et a craqué. Pour ce morceau avec Thomas d’Aqme il a trouvé l idée et le challenge très intéressant de sortir de ce qu’il savait  faire et de se laisser guider par un autre groupe que le sien ( de plus on est assez pote avec les membres d’Aqme donc le lien s’est fait très facilement idem pour Alex de The Prestige avec qui nous sommes amis et dont nous aimons particulièrement l’énergie et la voix.  Le dernier titre est avec la voix de Julien de Memories et The Other Way Around s’est fait avec yann de klone car nous trouvons qu’il fait partie des meilleurs voix françaises et nos 2 groupes respectifs s’estiment et se soutiennent.

Bref 4 groupes différents à la base  mais la famille metal hardcore est au final unie et proche ce qui permet de mélanger des voix que personne n’aurait soupçonné si proches finalement !!

- « Maze » le titre de ce CD se traduit par labyrinthe en français. Pourquoi avoir nommé votre CD ainsi? Est-ce qu’il fait référence à la période trouble que vous venez de traverser en recherchant de nouveaux musiciens pour rejoindre le groupe?

Ben (MOADM) : oui le nom vient directement de notre période de changement et de ce qui est proposé sur ce disque, il y a une forte cohésion  mais plusieurs chemins ou pistes s’offrent à l’auditeur à lui d’y trouver les liaisons.

Kévin (ZXPMM) : -- Lors de notre précédent entretien vous ( Julien et Ben ) affirmiez que l’album était plus rock que votre premier EP, j’ignore si vous êtes d’accord avec cela mais je pense que ce nouvel EP est encore plus rock et apporte une dimension plus délicate et intimiste à votre musique. Qu’en pensez-vous? Est-ce que ce virage plus rock est quelque chose de prémédité?

Ben (MOADM) : oui il est plus ouvert, on a toujours voulu une voix aérienne et intimiste. Maze nous rapproche en effet de ce coté là et le penchant rock y est un peu plus prononcé même si le metal et le screamo restent nos aliments préférés.

Kévin (ZXPMM) : -- Memories Of A Dead Man est de nouveau un groupe au line-up complet. Pouvez-vous nous présenter les nouveaux venus? Comment leur recrutement s’est-il déroulé?

Ben (MOADM) : Et bien on va faire par ordre d’apparition Tony le guitariste est autour du groupe depuis longtemps donc étant dispo et très motivé on l’a embauché sur le chant , en plus il est bavard comme nous 6 réunis donc pas de temps mort avec lui ; ensuite vient Thomas ( claviers /violoncelle ) une de mes vieilles connaissances qui a officié avec des groupes comme Heavenly , Ayin Aleph … bref d’un univers différent mais complémentaire finalement au notre; ensuite Pierre le chanteur /screamer que j’ai rencontré un soir où je jouais avec un autre de mes groupes et tout fraîchement notre nouvelle bassiste Audrey qui officie dans pas mal de formations rock metal / alternative qui devrait nous apporter une touche féminine sur MoadM , la rencontre s’est faite entre nous deux également par échange de mail ( mais on avait des amis / connaissances en communs ).

Kévin (ZXPMM) : -- Maintenant que le groupe est opérationnel allez-vous vous consacrer au prochain album ou est-ce que vous allez plutôt privilégier la scène afin de bien vous habituer à être six et non plus trois? Les nouveaux musiciens auront-ils leur mot à dire sur les compositions?

Ben (MOADM) : Nous venons tout juste de roder les nouveaux musiciens sur quelques dates, le résultat est concluant, nous reprendrons les routes dès octobre pour continuer a défendre Maze . Entre deux nous allons nous atteler à faire le deuxième album que j ai composé puis après arranger avec julien et Thomas le clavier /violoncelle surtout. Les autres membres rentrent surtout et interviennent sur les arrangements ou les voix .

Kévin (ZXPMM) : -- Je suppose que vous avez plein de projets pour les mois à venir… A quoi doit-on s’attendre?

Ben (MOADM) : Et oui on rentre déjà en studio pour préparer la suite, un 11 titres qui ne sortira pas avant 2012 / mi 2012 et puis nous réattaquons la route dès octobre pour continuer à défendre Maze avec sortie de clip ou vidéo au même moment .
Là il y aussi 3 / 4 compilations comme la Nawak Posse , la Klonosphere, le Collectif Taranais où nous apparaissons. Eh bien après ces quelques dates sur la partie Nord / centre de la France (NdKévin: ces dates seront a priori toutes passées lors de la mise en ligne de l’interview) nous rentrons en studio déjà dès fin juin pour attaquer la 1ere phase du prochain album.

Kévin (ZXPMM) : -- Je vous laisse rajouter un dernier mot, si vous avez un message à passer aux lecteurs de Zone x’press metal mag….

Ben (MOADM) : A tous les curieux un petit lien pour une écoute rapide : www.deezer.com/fr/music/memories-of-a-dead-man

Restez connecté.

Kévin (ZXPMM) : Merci pour le temps accordé à ces quelques questions et à bientôt!

Myspace du groupe: http://www.myspace.com/memoriesofadeadman

Chronique de « Maze« (2011):

01. Spoken Yet Never Heard
02. Commotion
03. The Other Way Around
04. Lighthouse

Le groupe de postcore parisien Memories Of A dead Man a su depuis sa création en 2006 se faire connaître doucement mais sûrement grâce à un premier EP et un premier album à la fois de qualité et lourd de promesses concernant l’avenir du groupe.

Maze, leur nouvel EP, sort début 2011 dans une période que l’on peut qualifier de transitive le groupe n’étant plus composé que de trois membres et recherchant toujours un chanteur pour remplacer Pierre. Néanmoins le groupe a su s’arranger de ces circonstances inconfortables en invitant des vocalistes de qualité pour soutenir les cinq titres composant cet EP. Ainsi si, comme auparavant, les voix claires sont assurées par le batteur, les voix plus hardcore ou rock sont assurées par des invités différents sur chaque titre et le résultat est plutôt franchement bon!

Les MOADM continuent de livrer un postcore plein d’émotion tout en offrant une ambiance générale différente des deux précédents CD, le ton se fait ici plus rock et mélodique tout en étant malgré tout bien énergique. Les sonorités me paraissent plus variées et intéressantes, on parcourt des univers sonores étendus au fil des différents titres, pourtant on ne peut s’empêcher de ressentir l’EP comme un tout qui nous convie à un voyage intimiste mêlant mélancolie, rage contenue et nostalgie à la fois belle et douloureuse. Que ce soit dans l’écriture, l’interprétation des morceaux et la production tout est d’une qualité remarquable ce qui empêche une quelconque nuisance à l’appréciation de cette œuvre témoignant du Memories Of A Dead Man cuvée 2011.

Et le rôle des invités dans tout ça? Eh bien on retrouve Mike Armine de Rosetta sur « Spoken yet never Heard », Yann Lignier de Klone sur « The other way around », Thomas et Julien d’Aqme sur « Commotion » et Alex Diaz de The Prestige sur « Light house »  chacun apportant sa touche personnelle sans pour autant nuire à la cohérence des morceaux de l’EP et je ne peux m’empêcher de souligner la remarquable prestation du chanteur de Klone qui prouve avec brio qu’il est l’un des meilleurs vocalistes rock/metal actuel en France.

Maze est un EP intéressant et de très bonne facture mais je m’interroge malgré tout sur l’orientation que prendra le futur album qui devrait être composé cette fois-ci avec un line-up complet… Affaire à suivre!

NOTE: 8/10

Chroniqueur: Kévin

Myspace du groupe: http://www.myspace.com/valsans

Chronique de « Sword« (2010):

01. Mjölnir
02. On the battlefield
03. Valsans
04. The Allegiance
05. Hall of fame
06. Eyes of a viper
07. Lady of the lake
08. Metal Crusade
09. Golden Treasure
10. Eppur Simuove

Valsans, nom dérivé de la légende du roi Arthur (ValSans) signifiant la forêt enchantée dans laquelle la sorcière Morgane Le Fay, aussi appelée Morgana, emprisonnait ses amoureux, est un groupe power métal très similaire au groupe Manowar (une des principales influences du groupe), qui choisit également des thèmes mythologiques pour leurs albums et leurs chansons à titres chevaleresques et héroïques («On the battlefield»). La légende arthurienne et la mythologie scandinave sont les deux thèmes principaux de l’album, mis en évidence par les pièces «Mjölnir», marteau indestructible de Thor, et «Lady of the lake», protectrice de l’épée sacrée du roi Arthur, Excalibur. Les guitaristes Thomas Stubics et Thomas Schmid et le batteur Wolfgang Köppel jouent de leur instrument de manière généralement convaincante, mais la voix d’Andy B. Barna et la basse de Thomas Kleinander manquent de puissance et de crédibilité. Leur musique témoigne toutefois d’une certaine force, caractéristique cruciale du métal à la Iron Maiden, ainsi que d’une cadence égale, mais endormante. En général, les chansons se ressemblent beaucoup dans leur intonation ou dans leur structure et les introductions sont les seuls endroits où la guitare se distingue réellement.

NOTE: 6,5/10

Chroniqueur: HARLEY

Myspace du groupe: http://www.myspace.com/bukowski666

Chronique de « The Midnight Sons« (2011):

01. The Grand Opening
02. The Midnight Son
03. Carnivorous
04. Stuck in the Mud
05. Slugs and Bats
06. The Downtown Revenge
07. The Desert
08. Aster All These Years…
09. Hit the Ground Again
10. Dark Waters
11. Fight!
12. Get Dirty
13. Big Feast
14. Tonight ? All Right !

Le groupe de stoner rock parisien Bukowski a été créé en 2007 par des ex-membres de Wunjo et Kwamis mais ce n’est qu’en 2008 que je les ai découvert lors de deux concerts en Basse-Normandie en compagnie du groupe local Noïd et là j’ai pris ma claque!

Trois ans plus tard bien du chemin a été parcouru, Wunjo est loin, Bukowski a beaucoup tourné, sort son second album et s’apprête à conquérir encore de nouveaux fans c’est du moins tout le mal qui peut leur arriver avec ce « The midnight sons »!

Pour rappel Bukowski est l’auteur d’un premier album nommé « Amazing grace » sorti en 2009 mais qui à mon avis est passé un peu trop inaperçu malgré ses grandes qualités, espérons que ce ne sera pas le cas avec ce second essai!

Alors Bukowski c’est quoi? Hum imaginez-vous une fête bien rock’n’roll où vous buvez du bon whiskey, vous fumez jusqu’à ce que votre voix devienne hyper rocailleuse et là tout par en sucette (comment ça c’est pas rock’n’roll une sucette?). Les instincts primaires d’un jeune mâle amateur de rock’n’roll que vous êtes se réveillent vous sautez partout, dites des choses qui n’ont aucun sens mais c’est pas grave, vous vous éclatez (dans tous les sens du terme) et… vous avez mal à la tête le lendemain mais c’est pas grave car un sourire est figé sur votre visage.
Autre scénario: un road-trip! Vous filez sur la route à tout allure, le soleil cogne, vous longez la mer et sentez l’air iodé vous caresser le visage, vous roulez toujours plus vite, le rock’n’roll de votre autoradio hurle à tue-tête, vous filez sans but mais c’est pas grave car seul l’instant présent compte!
Voilà Bukowski ça peut être ça mais ça peut également être bien d’autres choses. A la croisée du hard rock grassouillet, du grunge, du rock stoner et d’un rock plein d’émotion les trois musiciens nous partagent des titres rock’n’roll sans prises de tête mais qui partagent malgré tout les émotions à la fois chaudes et ambivalentes de la vie. L’écoute de cet album peut aussi bien se faire au calme chez soi que de façon bien plus énergique en soirée, le constat reste le même, la musique est de qualité, le plaisir est là et c’est pas prêt de s’arrêter, du rock qui enivre pleinement!

Le défaut de cet album, enfin tout du moins sa grande particularité par rapport à son prédécesseur, c’est que sur la longueur du cd (proche de l’heure tout de même!) le ton se fait globalement moins rapide et énervé tout comme il est moins aisé de discerner des « tubes » comme ce pouvait être le cas sur « Amazing grace ». Néanmoins malgré ce hic « The midnight sons » est un très bon album qui s’écoute avec enthousiasme encore et encore alors foncez sur ce cd si ce n’est pas déjà fait!

NOTE: 8/10

Chroniqueur: Kévin

Myspace du groupe: http://www.myspace.com/rustedqc

Chronique de « Hit By« (2011):


«Fuck off, we wake the dead, shout it loud and kick some motherfuckin’ ass.»

01. Midnight Man
02. Summer Day
03. Earthquake
04. Traveler
05. F*** Off (We wake the Dead)
06. Tuff E’ Nuff

Rusted est un groupe hard rock montréalais qui nous offre son premier véritable CD, intitulé «HIT BY». Avec une sonorité inspirée grandement de groupes populaires des années 80
ainsi que des «hair bands», le style de Rusted rappelle ainsi la mentalité «sex, drugs and rock ‘n’ roll», notamment avec la chanson «Summer Day». D’ailleurs, quelques influences musicales se manifestent dans leur style vestimentaire également : des pantalons léopards et en cuir, des bandanas ainsi que des manteaux en cuir font partie de leur garde-robe. Anthony Monderie Larouche «Tony Rust» prête sa voix au groupe et ça colle plutôt bien au style de l’album particulièrement énergique dans son ensemble (oui le disque compte aussi une ballade « Traveler »).
Bon, ne demandez pas au combo d’être original (certains trouveront peut-être ça sans plus !) mais plutôt d’être efficace et tout simplement Rock et ça, la formation sait l’être !
D’ailleurs si vous êtes fan du genre, sans parler de disque de l’année, vous aurez de quoi vous faire plaisir en allant au boulot le matin avec ces six compositions énergiques dans le poste !
Il est certain que l’ensemble nécessite plus de perfectionnement mais pour un premier jet c’est plutôt réussi et ça laisse présager de bonnes choses pour l’avenir.
Juchés dans leur plus simple appareil, soit guitares-basse-batterie, les furieux nous catapultent un mini skeud très prometteur et ce n’est pas Tom Daigle «Eagle» et Bruno Maniaci «Maniac» avec leurs riffs ravageurs et solos très inspirés, qui me contradiront, c’est vraiment pas mal du tout !

NOTE: 8/10

Chroniqueur: HARLEY

Myspace du groupe: http://www.myspace.com/hellxheremetal

Chronique de « Hellxhere« (2010):

01. Hell is here
02. Hitman
03. Vows of decide
04. Change of baseline
05. Who do you think you are?
06. Sin-drenched fruit
07. Pyramid
08. Die by my word
09. His memory lives on through you

Fred Hamm et Mirwan ont formé Hellxhere en 2007 et s’inspirent beaucoup de Judas Priest, Megadeth et Metallica, cette dernière influence se manifestant même dans la voix incisive du chanteur.
Un Heavy / Thrash en somme où s’illustre parfaitement bien nos deux compères qui utilisent généreusement quelques bons solos de guitare sur leur disque.
La guitare subit constamment fluctuations de notes, des changements de rythmes, ce qui rend la galette assez diversifiée et très agréable à entendre.
Neuf morceaux tous différents des uns des autres mais un véritable régal pour les oreilles ! D’ailleurs il demeure impressionnant que seulement deux personnes peuvent créer un groupe de métal qui a de l’allure.
Tout y est, tout est bien pensé jusqu’à la partie batterie qui marie plutôt bien leur style de musique mais il est évident que la guitare est l’instrument le plus important dans la sonorité du duo, Hamm et Mirwan jouant tous les deux de cet instrument.
Pour faire bref, le duo semble avoir plutôt trouvé la bonne recette, on sent réellement qu’il y a du travail et une certaine envie de démontrer qu’en France on fait de la bonne musique… en tout cas ce premier effort est plutôt bien réussi ! Bravo !

NOTE: 7,5/10

Chroniqueur: HARLEY

Interview BBARBAPAPPA BUTCHERY 
par KEVIN

BBARBAPAPPA BUTCHERY ? Hum mais qu’est-ce donc !? Allez présentes-nous ce projet farfelu qui se cache derrière ce pseudo tout aussi farfelu !

Et bien BBARBAPAPPA BUTCHERY est un grindin’one-man band créé il y a une dizaine en Basse-Normandie à la suite d’un délire entre potes, une espèce de guerre des villages versions grindcore. Donc j’ai commencé à écrire tout un tas de paroles sur les habitants du village ignoble de Pontaubault, avec plein d’histoires bien dégueulasses et avec un humour au 10 000ème degrés. La machine de guerre était lancée. Puis les années passants et mon invasion de Paris étant en cours, de nouvelles victimes ont fini par remplacer les protagonistes de Pontaubault.

D’où vient le nom de BBARBAPAPPA BUTCHERY ?  Pourquoi massacrer les Barbapapa? Laisse moi deviner ils sont comme les bretons ils veulent nous prendre le Mont Saint Michel c’est ça?! Ah et pourquoi avoir rajouté un B et un p à Barbapapa?

Ohlaaaa je t’arrête tout de suite mon petit bonhomme !!! En fait ça n’a pas grand chose à voir avec les monstruosités hallucinogènes sauce 70′s que tu cites : je faisais plutôt référence à cette espèce de grosse sucrerie nuageuse de fête foraine. C’est idiot et c’est très bien comme ça. Il y a pas grand chose à comprendre à vrai dire, c’est comme le doublement des B et des P, pourquoi chercher une explication ? C’est comme ça et puis c’est tout. T’as été demandé à MOTÖRHEAD pourquoi ils avaient un tréma dans leur logo ? Non, mais oh petit impertinent !!!! Et puis les bretons, maintenant qu’on leur a envoyé Memel en exode, les carottes sont cuites pour eux !!! V’là les groupes solos qu’ils vont se payer …

(NdKévin: Lors de ma relecture de mes questions je me suis fait la réflexion que le nom était peut-être plus d’ordre gastronomique que télévisuel mais… j’ai quand même gardé la question!)

Comment qualifierais-tu ta musique ?

Les nouveaux morceaux sont bien plus violents que sur les 2-3 dernières galettes, du pur grind quoi. Après, je serais bien incapable de te dire si je suis plus goregrind, grindcore ou cybergrind. Du moment que ça pillone sec et que ça part dans tous les sens, moi ça me convient. Je n’aime pas vraiment me fixer de limite pour BBARBAPAPPA BUTCHERY, et à vrai dire je me contrefout de savoir dans quelle catégorie les gens me cataloguent. Mais je dirais qu’une chronique, parue sur un webzine anglais il y a quelques années déjà, résumait tout à fait ma conception de ce que je joue, alors qu’en France, on essaye perpétuellement de te comparer à GRONIBARD sous prétexte que tu n’es pas un groupe « sérieux ». Donc bref, tout ça pour dire que je joue du grind, point barre.

Comment se passe la composition des morceaux ? Est-ce que tu te jettes sur tes instruments dès qu’une idée de texte te passe par la tête ?

J’essaye de faire évoluer les « techniques » d’enregistrement à chaque nouvelle release. La musique vient avant les paroles depuis un certain temps déjà. Sur le premier album « Pontaubholocauste » et sur la demo qui a suivit, c’était l’inverse : j’avais écrit les textes bien avant l’enregistrement et j’avais déjà en tête ce à quoi les morceaux allaient ressembler. A partir du deuxième album, j’ai commencé à fonctionner plus à l’instinctif d’un point de vue musical, et j’établis le concept en fonction de l’ambiance du morceau. Actuellement je me prépare surtout à l’arrivée de Vito d’ULTIMO MONDO CANNIBALE dans le groupe, ce qui va changer mes méthodes de composition, puisque je vais devoir poser mes riffs sur des rythmiques déjà terminées.

Certains musiciens aiment dire que leur environnement naturel influence en grande partie leur façon de composer. Penses-tu que c’est la plage de Saint-Jean le Thomas qui te pousse à torturer les oreilles des touristes avec du grindcore bruitiste à souhait?

On peut dire que mon environnement m’influe énormément, dans le sens où les protagonistes des histoires que forment mes lyrics sont des êtres en chair et en os. « Pontaubholocauste » était résolument campagnard puisque composé lorsque j’habitais encore en Normandie, alors que « Jetons JB Sous Une Rame de Metro » sonne plus « urbain ». En fait, il y a toujours moyen de m’imprégner des « éléments locaux » dans mon style de paroles, il suffit juste d’avoir un peu d’imagination sur une manière efficace et originale de tuer quelqu’un : noyer un campagnard dans une fosse à purin ou empoisonner le kebab d’un parisien, c’est le pied !!!!

Qu’est-ce qui t’influence ? Qu’est-ce qui te pousse à faire vomir tes instruments ?

Je suis un grand fan de grindcore depuis des années, et je pense qu’il y a énormément de trucs qui sont passés dans mes oreilles qui ont fini par influencer ce que je fais dans BBARBAPAPPA BUTCHERY, mais je pourrais citer notamment les premiers NAPALM DEATH et CARCASS, ANAL CUNT évidemment, LAST DAYS OF HUMANITY, AGORAPHOBIC NOSEBLEED, AGATHOCLES, SPAZZTIC BLURR, HERMAPHRODIT, MORTICIAN pour le côté blasting beatbox. Puis je suis également un grand amateur de vieilleries death et thrash metal, même si c’est pas ce qui te saute à l’oreille immédiatement à la première écoute ahahahahaha

On remarque que tu peux jouer une musique plus black metal en te moquant des true ivol par la même occasion sur le morceau « Flop l’agricosatanique » (sur le split de 2007) mais tu sembles également attiré par des musiques plus ambiancées qui pourraient limite faire BO de films comme le laisse penser tes outros . As-tu une culture cinématographique que tu souhaites retranscrire par le biais de ta musique ? Une culture nanar ?

Le folklore black metal est d’une facilité déconcertante à détourner : je me demande toujours comment des gens peuvent prendre ça au sérieux … Les habitants de Pontaubault et JB en ayant tous écouté, ben ça a fait ni une ni deux dans ma tête : ça leur apprendra à avoir des mallettes de magie noire Joué Club. J’aime les morceaux sombres que sont « Flop l’Agricosatanique » et « La Déchéance de JB le Gothikopedophile », car quand tu les écoutes, tu ressens la force démoniaque et le chaleur de l’enfer, tu te prends la tête dans les mains en grommelant que tu es trop true evôôôôl. En ce qui concerne le côté BO des intros et outros, ce n’est pas forcément voulu : ma culture cinématographique étant ce qu’elle est, c’est à dire quasi inexistante, je me contente de poser 2-3 samples de navets action brutal badboy typiquement 90′s par ci par là sans en abuser. Mais j’avoue que j’aime bien commencer et terminer un disque par un morceau bizarroïde, ça détend l’atmosphère, l’auditeur il est limite en train de se faire une chorégraphie imaginaire dans sa tête, et pan !!!! Blast, grind et grunts !!!!!!

Deux personnages sont récurrents dans tes textes; JB et Memel et on peut dire qu’ils en prennent plein la gueule! Qu’ont-ils fait pour mériter d’être, entre autre, jeté « sous une rame de métro » ?!

JB est la deuxième victime de BBARBAPAPPA BUTCHERY après Pontaubault : c’est un guitariste que j’ai rencontré sur Paris dans un bar, qui a la fichue manie de jouer et de beugler avec sa guitare partout où il passe, y compris dans le métro. Une victime parfaite, dans le sens où il est rock’n roll, donc avec plein de défauts assumés !!!!!!!!! Pour ce qui est de Memel, c’est la troisième et dernière victime : c’est le chanteur de NIRVANASS et joueur invétéré de cette immondice musicale qu’est le playcore (electro pourrave faite sur un soft Playstation, véridique !!!!!!!!!!!!!!), c’est également un souffre douleur idéal. C’est vraiment de la merde le playcore, je tiens à le répéter encore et encore !!!!!!!!!! Rien que d’y penser ça me donne envie de hurler en cassant des ampoules par terre !!! Donc voilà, il n’y aura plus de morceaux sur JB, le cercle est bouclé, et pour Memel ça va être relativement court, puisque outre les titres du dernier split sorti en avril, ce seront les morceaux du split avec NIRVANASS et BRUTAL DEFLORATION qui achèveront le concept probablement de façon définitive. Mais sois rassuré, BBARBAPAPPA BUTCHERY existera encore, c’est juste le concept général qui sera modifié.

J’ai vu que FADADES était passé sur le myspace de BBARBAPAPPA BUTCHERY. As-tu pensé à contacter cet artiste pour un split/cd ?

Ahhhhhhhhhh myspace et ces amis que tu connais si peu … pour être honnête, sorti des clips qu’il poste sur mon profil et ailleurs, je ne le connais pas plus que ça. Il a l’air de bien s’amuser sur ses deux premiers clips, c’est juste dommage que le concept n’aille pas vraiment plus loin que ça … j’ai peur que ça tourne un peu en rond. Donc non, pas de split prévu avec lui.

D’ailleurs tu es attaché au format split puisque tu en es bientôt à 4 splits depuis 2007 ! Qu’est-ce qui te plais dans ce genre de réalisation ? Ne projettes-tu pas de faire un album ?

La première raison est pratique : t’as ta demo de 10-15 min, t’as encore de la place sur ton cd … donc autant le remplir avec d’autres groupes qui sont dans le même cas de figure que toi. Du coup, ta demo sera aussi diffusée par le groupe avec qui tu partage le split. Voilà le calcul est vite fait. C’est un format qui est habituel dans le grindcore, c’est assez représentatif de cette philosophie d’entraide de cette scène. Mais après ça ne m’a pas empêché de sortir deux full length et d’en préparer actuellement un troisième.

Puisqu’on parle de split… la sortie du split avec NIRVANASS et BRUTAL DEFLORATION approche n’est-ce pas ? La crème du grindcore normand réunie sur un cd ça risque d’être bruyant et dingue.

On est méga à la bourre mec !!! Le split était prévu pour l’été dernier à la base, ma partie était terminée, mais NIRVANASS et BRUTAL DEFLORATION, c’est des grosses fainéasses et ils ont toujours pas fini. Du coup j’ai mis les morceaux prévus pour ce split sur un autre avec BUTCHERED BEYOND RECOGNITION et RED CUM, et là j’ai 5-6 nouveaux titres que je vais terminer prochainement. Par contre, je n’ai pas encore de date de sortie de prévue pour le moment : je suis un peu lassé de la repousser à chaque fois, donc ça sortira quand ce sera prêt. Mais j’attends ça avec impatience, parce que ça va être bruitiste et sanglant à souhait, ça va être le truc le plus dégueulasse jamais sorti en Normandie !!!!!!!!

Quels sont tes autres projets à venir ?

J’ai pas mal d’idée en tête, en fait je cherche à fêter ces dix années d’existence de BBARBAPAPPA BUTCHERY en beauté. Donc il y a déjà un split de sorti, un en cours, et je prépare le troisième full length avec Vito qu’on va essayer de caser pour la fin de l’année. Pour les retardataires de la première période 2001-2005, il y a une réédition discographique des titres anti-Pontaubault qui sort de façon imminente sur Nuclear Alcoholocaust rec. (France) et Rotten Flesh Eater rec. (US) : ça s’appelle explicitement « Total War Against Pontaubault » et seront regroupés dessus la première demo 2001, le premier album « Pontaubholocauste », la demo 2005 et les titres du 3way split avec SLAPENDEHONDEN et MORGANE DESBEET. Tout ça avec un tout nouvel artwork. Et pour le moment on va s’arrêter là, j’ai d’autres projets en tête pour BBARBAPAPPA BUTCHERY, mais je ne confirmerais rien d’autres pour le moment.

Tu t’investis dans plusieurs projets musicaux, dans le label Inhuman Homicide rec. et le fanzine Normandie Invasion… ça va pas trop débordé ? Plus sérieusement que t’apportes ces différentes activités ? Expliques nous comment fonctionne le fanzine et le label. Quels sont tes objectifs ? Comment fonctionnent ces organismes qui se sont au fil des années fait une renommée sur la scène grind nationale voire internationale ?

Je dirais que de l’ensemble des choses que tu viens de citer, c’est Inhuman Homicide rec. qui nécessite le plus de temps. Et dans un sens c’est plutôt normal, puisque ça peut aider à faire la promo de mes projets musicaux … En ce qui concerne le fanzine Normandie Invasion, c’est en stand-by depuis un ou deux ans pour une durée encore indéterminée, faute de temps justement. J’avoue que des fois c’est chaud pour moi de m’y retrouver dans tout ce que je fais, d’autant que j’ai un boulot qui me pompe pas mal de mon temps. J’ai du faire un grand nettoyage il y a quelques années dans mes side-projects, du coup maintenant hormis BBARBAPAPPA BUTCHERY, on peut dire qu’il n’y a que BORDEL SONORE de vraiment actif, sachant que GRIND MILITIA 50 est toujours au point mort et que TURBÖREAKTÖR n’en est qu’à ses débuts. Il n’y a pas d’objectifs précis dans tout ça, le but étant de s’éclater un maximum entre potes, voilà pour moi c’est ça le grinding way of life !!!!!!!

Que ce soit le label, les groupes de grind et bien évidemment le fanzine que tu diriges toutes ces entités sont vues comme étant « normandes » pourtant tu es à présent plus sur Paris qu’en Normandie, je me trompe ? Tiens tu à ce que ton lieu d’origine reste la clé de voûte de tes créations ?

En fait c’est devenu que partiellement vrai pour le label, puisque les groupes qui ont intégrés Inhuman Homicide rec. viennent d’un peu partout, et cela depuis quelques années déjà. Mais c’est vrai que j’essaye d’apporter mon aide autant que je le peux pour les groupes normands, parce que c’est une toute petite scène qui connaît malheureusement des hauts et des bas et qu’il y a une forte pénurie de gens motivés pour faire en sorte que ça bouge. Du coup j’entretiens la flamme par le biais des groupes, qui restent ancrés quoiqu’il arrive à la scène normande, pour la simple et bonne raison que la majorité des thèmes que j’aborde transpirent la bouse fraîchement démoulée et nos plus vils instincts de chasseurs embusqués.

Es-tu un amateur de calvados ? Je ne pense pas que aies fait de chanson parlant de cette boisson divine… un jour peut-être ?

Je ne suis plus un grand amateur de beuverie, je suis comme tout le monde, je vieillis ahahaha Mais si tu avais suivi le groupe depuis ses débuts, tu saurais que BBARBAPAPPA BUTCHERY s’est brièvement appelé KALVA le temps d’un cd, à savoir le « Shitshitshitshitshit » sorti en 2003, et qui a été réédité sous le nom de BBARBAPAPPA BUTCHERY quelques années plus tard. Donc un hommage à ce breuvage brut et sec, comme un bon morceau de grind !!!!!!!!

Qu’as-tu envie de dire à tous ceux qui liront cette interview? (et à ceux qui ne la liront pas ?)

Qu’ils viennent donc sur le site de BBARBAPAPPA BUTCHERY : www.bbarbapappabutchery.free.fr. Toutes les stratégies d’attaques et les profils détaillés des victimes y sont présents. Et n’hésitez pas à me contacter sur mon mail inhumanhomicide@aol.com, pour obtenir plus d’infos ou se procurer les cds, support your local scene !!!!!!!!!!!!!

Je te laisse le mot de la fin. Si tu veux te lâcher vas-y !

Merci à toi et ZONE X’PRESS METAL MAG de diffuser ma propagande nauséabonde. Le déclin de Memel55 est inéluctable, sa mort est proche !!!!!!!!!!!

http://www.myspace.com/bbarbapappabutchery

http://bbarbapappabutchery.free.fr/

Myspace du groupe: http://www.myspace.com/endreality

Chronique de « Three Distraught Monkeys« (2011):

01. End Reality
02. Bubble paradox
03. Interlude
04. 0Paranoid
05. Heartless

C’est après plusieurs changements de line up et un titre autoproduit en 2008 (Beginning Of The Absurd) que END REALITY groupe Lillois, viens d’aboutir à la création de son premier EP, qui nous invite par une courte introduction mélodiquement torturée à rentrer dans leurs univers.

De la rythmique guitare arrivant progressivement; apparaît un chant qui semble un peu juste, surtout sur les notes hautes…mais bon, même si on tend le dos pour la suite ça enchaine avec de gros break de batterie et une rage qui monte jusqu’à ce que l’on plonge à plein cœur de la bête…

Et c’est ainsi que par le deuxième titre « Bubble Paradox », le groupe nous attaque…c’est violent et la voix guttural tranche avec cette introduction dérangeante…

Le son est plutôt propre, la production et le mixage aussi, ce qui permet à l’ensemble de ne pas faire trop fouillis.

Et ce sera le cas pour la suite de cette galette, entre blast lourds et rugueux, passages plus mélodiques ou carrément jazz, ou encore envolés dissonantes et descentes groovy…l’on assiste tout au long des 22 minutes que fait l’EP à une alternance constante entre divers styles musicaux…

En clair, dans l’univers de END REALITY, on se perd… plus de chemin bien tracé…

Le groupe semble prendre plaisirs à brouiller les pistes, un bon exemple en est, le troisième titre qui est un interlude ! Une ligne de basse accompagnée par une guitare, simple, un peu trop certes mais c’est pour mieux nous retourner sur le quatrième titre « Paranoid », encore plus déstructuré que les précédents…

D’ailleurs le choix des cinq titres est judicieux car il montre l’amplitude des possibilités du groupe sans lasser l’auditeur…on le ressent vraiment sur la dernière piste « Heartless » où cette diversité de style qui fait l’identité du groupe, nous laisse un point d’interrogation concernant leurs avenirs…

Car on va les attendre au tournant, c’est sûr, à vouloir aligner autant de richesse de jeux et de créativité, on frôle parfois la simple démonstration de technicité et sur un format plus long comme un album, il faudra que le groupe soit vigilent à ne pas trop égarer les oreilles attentives dans les méandres de leurs univers…

En clair, un très bon premier EP, courageux et précis malgré un petit bémol sur la voix en chant clair qui est à mon goût à travailler !

Alors c’est sûr on est plus près d’un BETWEEN THE BURIED AND ME sans clavier, ou encore d’un PSYKUP plus alambiqué, que d’autres groupes plus linéaires et directs mais ceux et celles qui aiment et apprécient ce genre de musique obscure et complexe seront comblés et en redemanderont.

NOTE: 8/10

Chroniqueur: SALAMAN

 

Myspace du groupe: http://www.myspace.com/diluvianfr

Chronique de « Epidemic« (2010):

01. Epidemic
02. Beholding the ocean’s throne
03. Lead the cattle to slaughter
04. You’re wretched
05. Five nails throught the head
06. Orphans
07. A sleeping cancer (in the flesh,part I)
08. Cast in stone
09. The fury
10. Modern mass control
11. Disillusions (in the flesh,part II)

Bien souvent la chronique d’un cd se fait en aval ou en période de sortie de ce dernier car elle répond à un but promotionnel de la part du label ou du groupe concerné mais comme il n’est jamais trop tard pour parler d’un album de qualité revenons sur une des bonnes sorties de 2010…

Et si je vous demande ce qui vous a marqué en 2010 vous me répondez quoi? Personnellement « Epidemic»  pourrait être une de mes réponses… non bien évidemment je ne vais pas évoquer l’épidémie de Grippe A car on est pas ici pour parler de ça, ici on est plutôt enclin à parler de musique metal! En revanche le premier album du groupe bisontin de death metal Diluvian nommé « Epidemic » a tout à fait sa place ici!

Pour rappel Diluvian, groupe créé à Besançon en 2006, s’était déjà fait remarquer avec leur prometteur EP « Inhumanity Remains » en 2008. Est-ce que l’album a su prouver que nous avions raison de croire en ce groupe? De toute évidence oui « Epidemic » le prouve avec brio!

Je ne suis pas quelqu’un qui écoute énormément de sorties death metal car il y a trop de sorties sans personnalité qui n’apportent rien à l’édifice et puis tout simplement car en matière de musique qui bastonne je suis plus attiré par le thrash metal. Pourtant ce n’est pas pour autant que je ne sais pas reconnaître un bon cd de death metal et ce premier album de Diluvian a su très vite me convaincre. Rien est à jeter à mon avis sur ce cd, on est pris pendant un peu plus de 40 minutes dans une tempête de blasts sans jamais se noyer grâce à des accalmies bien calculées et à de très bons riffs apportant une brise de mélodie. Sans aller trop dans la branlette les musiciens sont assez techniques pour montrer qu’ils savent bien jouer et pour composer des morceaux bien ficelés, sans aller trop dans le bourrinage irréfléchi ils savent faire des morceaux brutaux qui incitent à pratiquer certaines danses affiliées aux musiques metal, sans aller trop dans la mélodie ils évitent de tomber dans le trop « pop » ils apportent juste ce qu’il faut de lumière dans un univers où les décibels nous pètent à la gueule. En clair le groupe a su gérer avec délicatesse les différents éléments composant sa musique, de la brutalité, de la mélodie et un minimum de technique afin de faire des morceaux intéressants et relativement personnels en résulte des morceaux de grande qualité dont l’énergie et les émotions qu’ils dégagent empêchent l’auditeur de s’ennuyer. C’est même le contraire l’auditeur risque de prendre bien du plaisir!
Bien que tous les morceaux soient de qualité si je ne devais en garder qu’un pour présenter le groupe je choisirai « A sleeping cancer » un putain de morceau qui vient tout démolir après l’accalmie instrumentale qu’est « Orphans », à écouter d’urgence!
Au niveau de la production si je suis peut-être allé fort en disant qu’elle était « époustouflante » pour l’ E.P. cette fois-ci elle est nettement meilleure mettant bien en valeur tous les instruments avec un rendu bien massif. On pourrait reprocher à la batterie un son trop triggé mais ce n’est à mon humble avis qu’un détail qui ne gêne pas à l’écoute du cd…

Soyons clair plutôt que de vous emmerder avec une chronique mal écrite; si je tenais à parler de cet album c’est qu’il est réellement de grande qualité et qu’il figure sans problème dans mes claques de 2010. A découvrir si ce n’est pas encore fait!

NOTE: 8,5/10

Chroniqueur: KEVIN

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